宋祖荫
氤氲的雾霭,笼罩着斑驳的水桥;一叶扁舟划过,水面泛起阵阵涟漪……这就是千呼万唤的梦里江南水乡。粉墙黛瓦、村野巷闾、小桥流水、深深宅院,这些具有江南古镇的岁月特征,构筑了一道独特的水乡风景。也许对生于斯长于斯的人来说,大凡多见了,常见了,也早已成习惯了。
然而,画家的眼睛与众不同。古镇的不老建筑、环境以及自然生态等景致,在画家的眼里取之不尽。既灰白相间,又生机翠绿。瞧!河水汩汩流淌着千年,桨声灯影映照着茶肆酒家。那一山一水,一草一木,都是富有非常的生命活力。支起画架,画家挥毫泼墨。画板下一幅充满鲜活、灵动的水乡风景画跃然纸上。
他叫赵炎,太仓乡土画家,国家二级美术师,太仓美协副主席、太仓博物馆馆长。虽然不是科班出身,但数十年的日积月累,与画为伍,已然自学成才。丰富而扎实的功底,尤其对风景油画情有独钟。他的绘画创作过程,是对自然风景的一种理解与感悟。写实为主,或写意结合,具象与抽象交融,追求笔墨的流畅,仿佛高山遇知音,行云流水。
风景如画,最爱江南水乡风景。赵炎的绘画足迹,遍布江浙苏沪皖一带,哪怕是不知名的小镇,即使路途再偏隅,再人迹罕至,他也要前去体验和发现一番。他的不少素描与写生作品,就是在那些古朴原始的古镇古村落中挥就的。数十年的蕴积,终于有了本《赵炎油画风景选集》,去年岁末,这本集子由上海人民美术出版社出版,浓缩了其旅途采风的60余幅油画风景作品,不仅是他油画艺术的收获,也是油画人生的写照。正如他在“自序”中所言:“我最爱的题材是风景,又因为在江南出生,在江南长大,水乡多姿多彩的风韵和如诗如歌的意境,萦绕成挥之不去的情结。”
今年55岁的赵炎,与同龄人经历一样,是在偏僻与封闭的小镇上长大的。绘画的基础就是其本能的天性与天资。上世纪七十年代,他曾跟随沪上一名老油画家学过画,后便萌生了绘画的念头。凭着坚持不懈的毅力,他一路坎坷,一路走来。后来得到了太仓画坛多位前辈的悉心指导,技艺日进,画风渐成。不断学习,不断创新,赵炎沉浸于绘画天地,一刻不停地追求属于自己的风格。
个性鲜明,风格多样。在西画艺术中渗透东方的表现元素,把点线与块面,平面与**、色彩与色块揉和,用自己的油画语言,表达另一种的形象塑造,情感释放。收入《赵炎油画风景选集》的作品,《太仓西门皋桥的傍晚》的写实与意境的交融,《夕阳山外山》的恬静自然和清静安逸。《春山新雨》的中突出的线条的装饰风,还有《小镇晨雾》的表现画家的故乡印象与眷恋,都是他对现代油画材质、技艺和手法的可贵探索。
对自己的油画作品,赵炎始终感到永不满足,艺无止境。近年来,他的油画在全国性报刊、美术画册发表和获奖、被多家博物馆、美术馆和画廊以及港台爱好者收藏。尽管他的油画表现题材多元多样,但还是多以江南水乡题材为主,因为这是他生活最熟悉的地方。如油画《春日花语》,源出4年前的婺源廊桥边的钢笔写生,那次虽然没有带画布,但山青水碧的风光,一直烙印在脑海里。于是,他仔细地回忆,尽情地搜索。在实景印象的基础上,运用点缀、线条等综合元素,传统与现代结合,将云彩、树木、房屋、山峦浑然一体,勾勒原生态风貌,洋溢着勃勃生机。这幅完成于2011年的油画,具有现代印象派油画的味道。
色彩、点划、线面,当画画成为生命的组成,他付出了全身心的投入。无论素描、写生,他对绘画简直入了神,尤其喜好油画,用自己的领悟笔法,来琢磨出当下油画的色彩韵味。这幅写生于苏州东山的《夏雨初歇》,他大胆运用薄状油彩调色,将油彩的自然流动感凸显出来,加之紫红色块老屋,与绿色植物相呼应,画面具有空灵、迷恋和虚幻之感,意到笔未到,反映出六月雨时的宁静江南。
对江南水乡古镇了熟于胸。孩提时代,他生活在长江口南岸名唤璜泾的古镇,古塔下辉映的夕阳老街,临水对岸的老房子,是其心中萌生的朦胧记忆。他从古镇上走来,踌躇满志,情系丹青。这些年来,他干过工艺美术厂厂长,做过广告设计公司经理,还当过艺术馆馆长,其现任职务为太仓博物馆馆长,虽然岗位多变,惟有自己对绘画的痴情没有变。绘画艺术,不仅点缀生活乐趣,更是抒发情感的寄托。
水乡风景是委婉的,弥漫的,乃至湿漉漉的,这毕竟是物化了的景致。但是油画世界中的水乡风景,可谓别有洞天,别有风味。线条与色彩的交织,点线与色块的交响,那则是更高层次的精神慰藉。
今年夏日,在江苏省文化馆、常熟博物馆,“水乡吟·赵炎风景油画展”相继举办。风景主题,油画体裁;双月展览,两地展出。没有热闹的开幕式,也没有广而告之,只是非常低调的开展,但数十件镌刻于水乡风景油画,以其特有的个性魅力,着实打动了不少观摩者的心。可以说界内界外,终于有了个品赏风景油画的地方,让人吟诵着的水乡风景。
愿画板底下的水乡风景永远温润,涌动不息……
2012年7月9日