寻找抽象艺术的当代表达

胡　震

        “抽象艺术的当代性”是张振江一直以来关注的课题。这一命题的提出，对当下致力于抽象艺术创作的艺术家而言，具有双重涵义：一方面，从塞尚到立体主义再到抽象表现主义，西方抽象艺术在创作演变和理论演变的过程中，不仅成为西方现代艺术的主流形态，其价值也在回答现代社会各阶层对协调和变化，均衡和意外，复杂和单纯的要求，满足现代都市人群自由表现自我的内在渴求中得以彰显。即使在今天，抽象艺术，作为一种普遍的语言，一种“包含着最内在本质的永恒的艺术”，（见《抽象派绘画史》，米歇尔·瑟福著，王昭仁译，广西师范大学出版社，2002年１２月版）在多元并存的当代艺术语境中，依然具有不可小觑的表现力和生命的再创动能；另一方面，相对于西方现代科学和技术的进步所带来的思想、文化和社会生活一系列的改变而言，互联网的出现，不仅加快了世界一体化的进程，也使人们获取知识信息，表达思想见解的方式有了巨大的改变。在托马斯·克里德曼所谓“被互联网碾平的世界”（见托马斯·克里德曼的《世界是平的》一书）里，曾经作为“最优秀的艺术”，且被格林伯格赋予独特的历史和文化使命的抽象艺术（参见美国艺术批评家克莱门特·格林伯格于１９３９年和１９６２年发表的两篇文章《前卫与庸俗》和《抽象表现主义之后》），在新的社会和文化语境中已不再具有过去的先锋意识和前卫精神。因此，如何为抽象艺术注入当代精神，使之作为一种经验的形式，一种内在的需求，对当代社会的种种改变作出回应，这无疑是当代艺术家，确切地说，是醉心于当代抽象艺术实验的艺术家所不可回避的重要问题之一。
        张振江的敏锐，不在于其作品形式和风格的原创，也不在于某种抽象观念的表达，更不像某些有着强烈的民族主义情结的人那样，在追求所谓抽象艺术的民族化或中国式的浮浅表达中自得其乐，自圆其说。作为艺术家，张振江的艺术才华和智慧表现在，他深谙六祖禅宗顿悟之道，一超直入如来地，直指涅磐境界。换言之，他能敏锐地捕捉到抽象艺术自由创造的本质。这样的领悟，使他能够跳出传统抽象艺术的条条框框，在选择材料时近乎“不择手段”，毛发、稻草、泥土、集成电路板等，这些日常生活中的废弃物质，在艺术家的综合运用下，不仅予人以丰富的视觉感受，而且饱含着难以言说的精神内涵。特别是数码符号在作品中的频繁出现，更是让观者在时空的自由穿梭中感悟历史，反思现状，进而对飞速变化中的数字化、虚拟化的网络信息时代作出各自不同的回应。
        与众多醉心于抽象绘画创作的青年艺术家相比，张振江的不同之处在于：透过各种材料的综合运用和实验，张振江有效地让自己的创作实验逸出传统的抽象艺术范畴，在探索“运用当代媒材、当代技术手段表达当代观念，在当代的历史时空生成当代的意义”（见《抽象艺术当代性的实验者――张振江访谈》，陈晓勤采编，《画廊》2009年１１月总第１３２期）的过程中迈出了重要的一步。