胸藏万壑

作者  马啸

        有时候，证明一个人气度的，并不是靠他的语言、模样或身份，更多的时候是看他所做得事或出自他手中的作品。
        如果没有见过刘玉柱的作品，绝对想象不出，这位个头并不高的艺术探索者，心竟是如此广大、宽阔、丰繁、奇巧，完全可以用“胸藏万壑”来形容。
        山水，是刘玉柱最喜爱的题材。它们多是嵯峨的北方山水：一类是峻拔嶙峋的山岳奇峰；一类是具有西北特征的黄土塬。偶有江南情趣秀美之小景。前者以山石、林木、云雾之主要构成元素，后者以黄土、山梁、沟壑为主要构成元素。但无论哪一类，它们大多都属“全景山水”，高耸入云，宽阔无边，苍苍茫茫，气势逼人。
        刘玉柱的山水多为大幅面的立轴，构图取高远法，并且作品多以细致的笔触来展示一种宏大、复杂的山水结构关系。此两点与宋人绘画颇为相似。然而，他并不是在临摹或者抄写宋画，而是在描绘他自己所看、所想、所理解的山水。
        在中国传统艺术体系中，山水画以其深邃的精神内涵占据着异常重要的位置，其境界即高且深，难以企及。之所以如此，是因为其融禅、道、玄诸学于一炉，将中国人对自然、社会、人生的基本看法——倾注于笔端，外化为山川、河流、林木、云霞、村舍，所以非高人韵士，无可理会其真义。这样的山水，自然不会是大自然中原本的山水，而是画家胸中之水、心中之水，正所谓：“外师造化，中得心源。”
        坚持不懈的多样性的艺术实践，大大拓展了他的国画创作的道路，也使其作品的面目比眼下的多数画家来得丰富、全面、扎实。传统味、乡土味，密集型、散淡型，重彩画、笔意画……在他那里，我们似乎看不出有一种非此即彼的选择，凡是他喜爱的景物、感兴趣的形式，他都会勇于去尝试，就像他山水画中的皴法，解索皴、斧劈皴、折带皴、雨点皴，变幻多样，无有定法。
        艺术，是一门需要一个人毕生精力去完成事业，是一项永无休止的一项苦差，而且，我们每做完一件工作、每前进一步，回首望去，总有许多的不如意。刘玉柱也大致不例外。前些年，受画界高亢而略显粗糙的西部画风的影响，他绘制了不少具有浓厚乡土意味的山水作品，无论气度还是结构都具有某种“当代性”（这是一种重气度、重结构的时代）。但我们站在“笔墨”——这是中国传统造型艺术的根基——的立场来观察，总感觉有些欠缺——令人回味的东西少了些。所以，近年来他又回过头来，重拾传统、重塑“笔墨”，这样便有了那类钩、皴、点、染一丝不苟、群峰林立、郁郁苍苍、生机无限的意笔“山水”运用淡墨淡彩，层层罩染，加深了作品的感官效果和感染力。
        艺术来源于生活，便更主要的，艺术来自个性。现实的生活，于我们许多人并没有多大差别，但我们笔下的形象却是千差万别，其根本原因在于我们个性的不同。玉柱是属于执着、坚毅、敢于直抒己见的那种人，所以，在他笔下，一切显得利落、挺拔、充满阳刚气质。当然包含在这阳刚气质里边的是他情感、他的修养以及他对于生活与社会的种种体验与见解。正如清人王原祁所说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之处。”尽管，刘玉柱笔下不少东西来自他生活的那个环境、那片土壤，但在多数画幅中，它们并不是真的山水而是他心中的山水——是他所理解、神往并探究的那个精神家园。　　　　
        于达斋
        马啸：中国书法家协会学术委员，甘肃省青年书法家协会主席，《中国书法》杂志社特约评论家，现居北京，就职于北京中国国家画院。
        注：本文系马啸为《刘玉柱美术作品集》所作序文