王琰：战斗在巨幅画布上

王琰作品

        7月19日在广东美术馆开幕的“表现与抽象：王琰油画作品展”，集合展示了青年画家王琰近年创作的一批油画作品。这些油画有个显著特征，就是巨大的尺寸，最大的画幅横长达7米多。走进展厅，站在一张张巨幅的油画面前，很难不被那些强烈奔涌的色彩和飞动跳跃的线条震撼。正如中国美术馆馆长范迪安所说，“面对这样的作品，关于主题、题材、内容、形象等等词语的发问都会显得苍白无力。这位画家用的是最直接的艺术语言，诉说着最直接的感受，因此，它们给予我们的也只能是最直接的视觉打动”。
        虽然这是王琰的个展，她是主角，但听到记者要采访她，她却一度想婉拒。后来接受采访时，她说话的语速也极快，句子短促，对任何问题都是三两句完成解答，且边说边渐渐往后退去，仿佛随时要结束采访，隐到幕后。
        王琰说，自己并没有面对媒体的习惯，最重要的是观众怎么感受她的作品，而不是她说什么，“我想说的全部都在我的画和文字里了”。
        磅礡大气与女性情怀
        此次展出的王琰画作，绝大多数以自然为主题，其中占比重最大的是四季变换的抒写。如“春天交响曲”系列，冬之《蓝》、《红》、《黄》等。虽然画面抽象，没有关于自然事物的具体形象，完全由线条和色块组成，但春夏秋冬的气息还是透过画面扑面而来。
        王琰偏爱自然，这次来到广州，她说特别喜欢这个城市的绿化。寻求主题在她似乎从来不是问题，因为它们无处不在。在“创作手记”里，她这样写道：“是冬日里的那轮暖阳;是夏夜里的一丝清风;是飘逝的云床;是旋转的星河;是路边那不知名的小花朵朵;是落叶翩翩的秋风，还是嘈杂车厢外沉寂的苍茫戈壁，或是寒风中盘旋追逐的海鸟的欢唱……是大自然和生活给与了我那些刹那间的感悟, 而在此刻它们都以其自然而然的方式，相互交换、环环相扣，指引着我对她无限的追忆。还有什么非要去"寻求"的主题吗? 主题已在自然中孕育、发芽、抽枝，生长。”
        王琰对自然的微小变化很敏感。她还记得，在一个北风呼啸的午后, 走在去画室的路上, 她不经意间发现街角边那些碎石块的缝隙中几株柔弱的小草在这样刺骨的寒风中静静地挺立。“那个瞬间，整个春绿的渴望悄然充满了我的心, 也温暖着我冰凉的躯体，而这一切就是这样平实静默。对于生活，自然的关注与爱恋，以及刹那之间的感悟要在思想中得以澄清，就要付诸于行动，要传达于画布之中”。
        曾在中央美术学院任教多年的中国美术馆馆长范迪安可谓看着王琰一路成长过来的，这次他和很多学者一样，专程从北京到广东美术馆参加王琰个展的开幕式和作品研讨会。他说，欣赏王琰发自纯粹的直觉的创作状态，并认为王琰的抽象绘画吸收了中国艺术传统中的写意精神，更注重直觉，注重在书写过程中来表达自己的感受体验，她对自然和世界的心灵对话，所以她作品中有很多跟季节、跟月份相关的题目，她不是直接去画这些季节的景象，而是把自我生命观和自然的生命结合起来，所以画中“有自我，也有自然，让人在这样大尺幅的作品前不仅能获得视觉的愉悦，而且能进入她的画面世界中去感受艺术家的心灵和情怀”。
        范迪安还指出，作为一位年轻的女性艺术家，王琰非常坦诚地透过画作倾诉自己的情感，又把女性特有的敏感和感性传达出来，所以，在她的画作里，“既能看到磅礴大气的气象，又可看到女性对生命呵护、体验的细腻情怀”。
        “战斗让我坚守着画面”
        看到王琰的大尺幅画作，很多人的第一感觉是直接和震撼。广东美术馆馆长罗一平回忆起4年前第一次看到王琰大尺寸油画时的感受，至今仍记忆犹新：“作品中那些极具扩张气势的抽象视觉符号，激昂着我的情绪，调动着我的情感，引诱着我在那些线条、色彩和颠狂的结构中如梦的游走。”在王琰接受采访时，有艺术家同行情不自禁地走过来对她感叹道，“那么大，很震撼，你是怎么做到的?”
        而眼前的这位北京姑娘身形纤瘦，语调低柔，和她的巨幅画作形成强烈反差，让人很难想象，这个体貌纤细的女子是如何在画布上挥毫、完成这些充满力量感的画作。王琰的创作手记以《面对画布的战斗与思考》为题，她直言，大幅画作的创作过程，“其间历经了许多尚未遭遇到的困苦，愁闷和挑战”。
        王琰的大幅画作始于2005年，在3月底到5月初的“春天交响曲”系列里，她第一次拓展了自己画面的尺寸，创作的整个过程更是历经了几个不同的阶段。如果说“春天交响曲”系列创作是一种无意识的状态，那么从当年初冬开始的新画，则是她面对自身的深入拓展与挑战。王琰说，油画创作中，作品尺寸的增大意味着创作在空间维度上的扩充，画面每拓宽一点都会直接影响到整体的结构和视觉感受。在面对拓展后达2米多的高度和3米多的宽度时，王琰才真正发现并感觉到，画面的处理并非易事，“特别是画的上部控制起来有些吃力，因为既不能刻意地去制作，更不能将它失之于整体之外”。但是随着画的继续，在第一幅《冬之蓝》中这个问题逐渐被克服。
        此后她创作了《冷山》和《极光》，尤其是到了《极光》，尺寸从3米多扩展到5米多，要保持力贯整体的画面，既不能简单处理，也不能随意增减，让王琰再次感到了吃力。回想起来，那是一段苦闷的创作时光，她记下了当时的心路历程：“停下来是不行的，回头去望也是不行的。面对这无名的险峰，难道我要放弃和退缩吗?不，我必须坚持!” 经过了静心的沉思，以及画面上反反复复的调整，她最终完成了这张创作。
        在接下来的日子里，随着画幅的继续增大，困难接踵而至。一次次面对画布的冲突和碰撞耗去王琰的体力和心力，她甚至想到了与风车作战的堂吉诃德。王琰说，“战斗让我坚守着画面”，如果说音乐是把听不见的声音表现出来，绘画就是把看不到的生命力表现出来，“那里面就是我对生活的感激，那里面就是我对绘画的真情、厚意和信念。”。
        名家点评
        在开幕式的讲话和接受信息时报专访时，谈及王琰和她的抽象绘画，范迪安用得最多的词就是“纯粹”和“难能可贵”。
        她的纯粹特别难能可贵
        创作巨幅作品是很多画家的理想，但在考虑用什么尺幅来表达时，艺术家内在精神的支持是最重要的。王琰作为一位70后艺术家，这些年来专注沉浸于自己的内心世界，她的精神深处，有中国传统文化和西方经典艺术的营养，是能够静下心来对精神存在方式与艺术语言表达做深度思考的艺术家。
        抽象绘画在中国当代受到严峻挑战，因为抽象艺术已经是艺术史中的经典，但看王琰的艺术，她没有被经典艺术风格或时尚潮流所左右，而是在真正发自内心情感和生命内在追寻的基础上做艺术，难能可贵。从她绘画的点线面的组合、画面意境的营造中，还可以看出她吸收了中国的传统文化精神，她的抒写是直感式的，这跟中国绘画传统中讲的“禅意”相通，就是在刹那之间，生命得以绽放。
        现在当代艺术的可能性太多，来得太快，很多艺术家眼光都是向外看，而不是内省。在今天这个图像时代，一个艺术家一出手，是不是画出了真实的自我是非常重要的。我喜欢王琰的艺术，因为在这代年轻艺术家里，她的可贵就在于多年来驻守在自己的心灵家园，对艺术有坚定的信念、执着的精神和纯粹的状态。当然，王琰也不是不食人间烟火的，但她的烟火是学问的烟火，不是时尚的烟火，这个很重要。
        我为什么推崇王琰?因为我希望大家通过了解一个艺术家的品质来提升社会对艺术的鉴赏力。今天的社会，容易被通俗文化甚至庸俗文化占有空间和市场，很容易使我们的视觉感受力变得粗糙甚至粗俗，我们要警惕这样的倾向。王琰对艺术的纯粹，在今天特别可贵。