书法、写生、山水画创作

王光斋

         我临习书法二十余载，数次入国展，已为中国书法家协会会员。书法线条的矛盾变化已相对娴熟，作品的布白，节奏，起伏，开头，结尾，落款，钦章等细节也相对有数，也曾读过大量文学哲学作品，凭着这些艺术优势，来到人民大学王乘山水画艺术工作室，开始了一年的临摹，写生和创作。
         书法到山水画的过渡需要一个过程。当真正动手画画时却异常迷茫，无从下手，线条不稳定，容易把书法线条的力度，速度，轻重，黑白，浓淡等元素简单地用在画面上，造成画面平板浓黑，有笔无墨，无虚实无对比，无主无次，抽象的书法线条，具象的山水画概念，两者融合需要很高的艺术修养。
         书法对山水画的点缀。经典的山水画画家无一不是书法家，无一不在书法上下过相当的功夫，以赵孟頫，董其昌为代表的文人画，书法的成分占了很大的比例，作者皆书法名家，线条提炼，凝重，圆润，入木三分，因而画面恬静，明亮，淡雅，简练，文气，主观，平和。
         山水画的知识点。一年的临摹写生创作实践，导师的反复强化，目前，一幅画的一整套构成规律，呼应对比关系，走势规律，边角规律，上下边规律，树法，石法，草发，点景法，等皆运用了数遍，白纸对青天，能有法有序完成一幅画的全过程，虽不娴熟，虽还是稚嫩，但毕竟只学习一年。
         临摹是山水画最直接的学习方法。面对一张白纸似的大脑，选好临本很关键，“第一口奶”很重要，通过临摹范宽《溪山行旅》掌握披麻皴的演变种类及豆瓣皴的应用，临摹黄公望，王蒙明白书法和画的直接联系，文人的笔墨逸趣，法元人更能充分利用书法的特性，合乎自己的笔墨习惯，故对元四家研究颇深，入迷入魔地迷恋王蒙的笔墨，习元的热情将会持续到将来。
         写生是一种快乐。每张写生稿都刻画着自己对客观物象的认识，提炼，概括，感受及心境，写生后的再加工整理则又融进了自己对山水画的整体理解和方法，使写生画既客观又主观。一年两次写生，在眉头沟爨底下呆二十天，也是第一次用毛笔写生，面对古村落，茫然不知所措，无从下笔，不明主次，不能提炼，不能括，看见什么画什么，顾了点忘了面，没有构图意识，没有矛盾变化，全是盲目笔墨，中后期才找到感觉。在北京平谷塔洼写生十天，每天是轻松的，自信的，所得作品皆合法生动，整理好的写生稿代表了自己一年的劳动，痛苦和快乐。