为我国水彩艺术的辉煌

        水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入我国的，我国美术家似乎对水彩画有一种特殊的感情，他们很快熟练地掌握了这门艺术的技巧。这是因为水彩画的工具、材料和创作方法，与我国传统水墨画有些接近。水与彩结合的水彩画，比运用油彩的方法作画更轻松、随意与灵便，更易表现笔触和色彩的微妙变化，呈现出生动的情趣，传达作者的即兴感受。源于文艺复兴时期写实传统的西洋水彩画，在其发展过程中越来越注重作者感情和意趣的表现，19世纪的英国水彩画艺术在这方面达到了新的高度，对我国水彩画的发展有很大的影响。
        中国第一代水彩画家是在中西融合大思潮影响下，引进这门西洋艺术品种的。虚心学习欧洲水彩艺术技巧，运用它描写周围的现实生活，创造为社会大众乐于接受的作品，是这一代画家的追求的目标。为此，他们很自然地会把自己原来受到的传统绘画知识，融会在这门新的艺术品种中;此外，创作实践也提示他们，水彩与水墨的技巧具有某些共同特性，传统水墨画固有的写意性和笔墨情趣巧妙地运用于水彩画，能赋予水彩画以新的中国特色。假如有人问，近一百多年来中国水彩画在艺术语言上取得了哪些成就?我认为，最突出的一点就是创造了具有写意精神和中国气派的水彩画。而开创这种风气的，正是中国第一代水彩画家们。
        中国第一代水彩画家们以饱满的热情描写社会现实生活和自然景色，他们的作品题材广泛，有人物、风景和静物。可贵的是，他们以忠实于现实的态度描写他们的所见、所感，作品都是在写生的基础上完成的。他们努力把作品的纪实性和艺术性完美地加以结合，既呈现出客观对象的时代情境与历史氛围，又把水与彩交响的美感传达给广大观众，集历史意义与艺术价值于一身，弥足珍贵。
        张眉孙(1894-1973)、李咏森(1898-1998)、潘思同(1903-1980)、雷雨(1921-1989)是我国第一代水彩画家中的代表人物，他们主要的创作与教学活动在沪、杭一带，对南方和全国水彩画发展有很大影响。作为中国水彩画奠基者的张眉孙、李咏森、潘思同，他们在技法上各有不同的侧重，如张眉孙笔线柔和而富于变化，湿笔点染轻重、虚实有度，写实语言中寄寓着深情和诗意。李咏森富于探索精神，他一方面关注西方画坛水彩风格的变化，另一方面从传统绘画中汲取养分，丰富水彩语言。他有坚实的造型功力和传统写意艺术的修养，在融合中西技法方面成果突出。潘思同是一位技巧与修养全面的艺术家，他既善于创造反映现实生活宏大场面的作品，如《滇海成新田》、《平炉车间》等，又在富有抒情诗意的风景画中有独特的创造。他在写实风格中挥洒自如地运用水分，构成结构严谨而情调和谐的画面。雷雨的水彩画创作在上个世纪50年代的上海画坛很有影响，他注重形的块面结构，在表现空间感中含有构成意味，这大概与他同时从事电影美术设计有关。
        今天阅读和欣赏这四位前辈艺术家具有经典意义的水彩创作，不仅为他们作品高超的艺术技巧所征服，更为他们对生活和艺术的虔诚，他们的奉献精神所深深感动。只有拥抱时代、拥抱社会，有崇高历史使命感的艺术家，才会有如此锲而不舍的探索精神，创造出具有充足人文精神的佳作。
        他们为中国水彩艺术的辉煌，建立了不朽的功绩!