和谐与唯美——谢泰伟花鸟作品赏析

李鲤

        展开谢泰伟花鸟画集，尤如走进了童话世界：五彩斑斓的荷塘，硕果累累的秋林、如梦如幻的梅园……你会屏住呼吸，怕出口气就会吹皱了满塘池水，惊扰了枝上的小鸟，打破了这片静谧……

        一个青春与红绿灯相伴的画家，怎会营造如此美景？

        思想启示黎明，精神直面阳光，身负奇气才会动辄惊世。谢泰伟笔下的重彩花鸟画，不仅仅是色彩的交响，还展示了画家心灵深处的情感，有着强烈的文化生命向往。他在东方的思维方式中，把西方的审美趣味揉进了画面，也就把传统的游心物外的含义，做了新的阐释。

        近代以降，中国画家都是在中西互动的格局中构建中国画的现代形态。艺术家们的独特理念、创新实践和修为所放射出的智慧之光，维系了当代中国画的全部希望。谢泰伟就是这时代洪流中的奋进者。他的启蒙老师是张大千的嫡传弟子，大千宗师首创的泼彩技法对后学们产生着极深远的影响。作为大风堂的第二代传人，他不囿于门户之见，能看清大风堂艺术在整个当代美术中的清晰轮廓，知晓其价值与局限。这种宏大视野拓宽了他艺术精神的空间。他在师承的基础上，将当代审美情趣和传统审美意识进行了融汇，从而使其绘画艺术形成了一个强大的精神磁力场，异峰突起，吸引着世人的目光。

        《觅芳图》、《大塘明霞图》是谢泰伟重彩花鸟画的代表作。他以对中国画传统数十年痴痴躬行之功，心摹手追又大胆变法，其构图之奇崛大气，色彩之瑰丽夸张，意象之丰满含蓄，特别是幻象的营造，已跨越中国传统美学，开中西合璧之新境。

        “月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。……” 朱自清“荷塘月色”的美妙描述不正是《波面映娇》、《瑶池仙胎》等作品所要营造的意象吗？这些作品以其动静相宜的构图、温暖的色调和物象的和谐，给人以至美感受。观者能体会到一种叙事的从容，一种抒情的旋律，在身心俱醉中获得美的享受。

        “疏影横斜水清浅”、“暗香浮动月黄昏”，宋代大诗人林逋的名句，在谢泰伟笔下就成了两幅不可思议的画，画中月下景物的表现竟像云雾一般灵动，笔墨是那样的浑然天成，令观者不仅体会到诗意，还领悟到禅意，进入物我两忘的化境。

        谢泰伟的花鸟画，为传统的题材提供了一个新的审美形态，在精神层面上开辟了一条新的心理叙事路线。他以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国花鸟画发展的启示意义。这种意义不仅表现在传统题材由古典向现代形态的转变，而且还凸显在价值观层面：在审丑至上的当代艺术潮流中，谢泰伟以唯美方式重塑了东方艺术所独有的和谐与大美的境界，在完成对当代人视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德性含义。

        在创作方法上，谢泰伟的探索也值得肯定。他在唯美意义上所形成的个人心理叙事，丰富并提升了传统花鸟创作方法。在这一点上，社会的认可会有一个过程，但我相信，美术界迟早会承认它的开拓性价值，从而成为可资借鉴的新画典。

        愿谢泰伟的艺术之梦更加绮丽绚烂！