艺术之道在于“悟” ——中国摄影家协会副主席朱宪民谈黄可华摄影

        5月6日，《自然神奇之眼·黄可华摄影艺术作品展》在威海市美术馆开幕，此次展览共分羽、水、荷、石、山五个主题，分别展出了黄可华先生创作的天鹅、水、荷花、泰山石、梅里雪山等题材的摄影作品125幅。在展览参观间隙，记者采访了中国摄影家协会副主席朱宪民先生。

        记者：参观了《自然神奇之眼·黄可华摄影艺术作品展》后您有什么样的感受?

        朱宪民：早在2010年时，我就参加过黄可华先生的摄影展，那一次展览让我非常震撼，此次展览更让我见识到了艺术的无止境。黄可华先生对摄影艺术的高度追求、对新领域孜孜不倦的探索，都使我印象深刻。黄可华先生执着、勤奋，在艺术上取得了高的艺术成就。这次展览所表现的羽、水、荷、石、山都是普通的内容，但运用了独特的视角、手法表现了普通事物的特殊面。用影像展现了他对自然的理解。这些都和他生活的经历，艺术的积淀是分不开的。
        总结讲就是一句话：艺术是需要“悟”，而不是单纯的“学”。学艺术是悟艺术。

        记者：请您谈谈黄可华先生作品的艺术特色。

        朱宪民：作为一个艺术家必须要有自己的风格和思想，对艺术要有自己独特的理解。他的作品是在普通中寻找独特，我认为黄可华先生的作品就体现了独特的品质。可以说他对艺术的追求与表现上达到了极致。艺术不可复制，他的作品中就体现了这种不可复制的艺术特质。
        一种独特艺术风格的形成不只是天分起作用，这与丰富的生活阅历和文化积淀是不可分割的。黄可华先生的艺术风格与他多年来对生活的领悟、对大自然的热爱是分不开的，他深厚的艺术修养对他艺术风格的形成起到重要的影响。黄可华先生对自然界是主动去理解、真诚去感悟。因此在他的作品中自然界的意味、生机勃发的精神得到了最好的诠释。不论是摄影艺术，还是其他的艺术门类都不是以时间的长短为界定的，而是看艺术作品的水平，以及呈现在人们面前的影像。

        记者：您认为黄可华先生作品艺术风格的形成与他的品格有怎样的关系?

        朱宪民：他的勤奋与坚持是很伟大的，他淳朴，善良。通过他的作品就能看出黄可华先生可贵的内在人格。他对艺术的执着、对生命的体悟值得摄影人去学习。他的作品，是摄影界、摄影人研究、探索、学习的榜样。可以说这次展览是中华民族摄影界的骄傲，对于提高中华民族摄影艺术在国际的声誉举足轻重。