摄影中思想力量的深度呈现——人民摄影报社长霍玮谈黄可华摄影

        5月6日，《自然神奇之眼·黄可华摄影艺术作品展》在威海美术馆开幕，此次展览共分羽、水、荷、石、山五个主题，分别展出了黄可华先生创作的天鹅、水、荷花、泰山石、梅里雪山等题材的摄影作品125幅。在展览参观间隙，记者对人民摄影报社长霍玮先生进行了专访。

        记者：参观了《自然神奇之眼·黄可华摄影艺术作品展》后，您有怎样的感受?

        霍玮：我连续看了很多遍黄可华先生的摄影展，但是百看不厌。因为从黄可华先生的作品中我感受了一种“天人合一”的情感，也感受到了一种大气磅礴、豪气冲天的气势。同时让我最为感动的是他的作品直抵人心灵上的一种震撼，他的作品给世界上带来了一种美的愉悦享受。他的作品主要以思想取胜，而且形式感很强，突破了过去几十年来摄影走向唯美的审美疲劳弊端，他用特殊的形式表现美。比如，天鹅是一种至高纯真的象征。他用最慢的速度表现了天鹅美轮美奂的生活奇境。

        记者：您怎么评价黄可华先生在摄影艺术领域的探索?

        霍玮：黄可华先生之所以用五年的时间成功了，他五年的新路历程完全书写在的摄影之中。我认为他最大的成功是体现了文化的厚重，前卫的思想。所以他才创作了与别人所不同的摄影作品。我与中国摄影界打交道比较多，大部分的摄影人、摄影阵地、摄影活动都比较清楚。在世界摄影界里称黄可华先生为“摄影巨匠”。在短短的五年时间里，他完成了很多大摄影家都没有完成的成就，也没有他这样辉煌的光环。譬如，黄可华先生的摄影作品连续两年参加了威尼斯双年展，并和一个很有名望的艺术家同时获得艺术大奖。期间，黄可华先生的才华又被罗浮宫的艺术总监发现，把他的作品拿到了罗浮宫的议委会上进行商讨之后，破例把黄可华先生作为第一个以摄影作品进入罗浮宫的人。罗浮宫作为整个世界的艺术殿堂，他的摄影作品能够进入罗浮宫就给了他至高无上的荣耀，也就承认了他的艺术地位、艺术价值，承认了他“摄影巨匠”的称号。他是我们中国摄影界的第一人，也是中国在西方摄影史为之感到骄傲的浓墨重彩的第一人。
        总的来说就是一句话：做任何事情，无论是艺术，还是做社会的摄影，最重要的还是思索、学问，有了学问就会有思想，有了思想就会碰撞出大家为之向往的艺术感觉。

        记者：您对黄可华先生以“山”、“水”为主题的一系列摄影作品有怎样的见解?

        霍玮：他在拍山的时候虽然只拍的局部，但是从这些山里能感受到一些人的精神，这种精神只可意会不可言传，需要自己慢慢体会。这些山可能象征着人的执着、追求、坚韧不拔。用山来表达人在失败时怎样表现出像山一样坚韧不拔的精神。在黄可华先生的作品里表现出了人的精神与自然的浑然一体的结合。
        黄可华先生在水的拍摄方面也有自己独特的表现形式，在现实生活中水是橙色的、碧绿的、大海的波涛等等。黄可华先生用镜头捕捉水里的细节来表现水，水里面有很多象征性的细节，在里面也能抽象出许许多多的精神语言和生活语言。水里还有很多游动的小鱼，小鱼的旁边也出现了许多“符号”。而这些符号只能意会不能言传，反映作者心里的一种感受。

        记者：您参观完《荷》的一系列作品后有怎样的体会?

        霍玮：《荷》，大部分是冬天拍的。在冬天拍出的《荷》的一系列作品和别人的作品完全不一样。他将过去那种唯美主义形式感极强的态度进行了彻底的颠覆。作品的形式感特别强，但是他的形式感是为思想内涵服务的，其中有了一种厚重的文化符号，看到他的作品就让我想起了古代的象形文字，他把荷用大逆光拍成了一种“象形文字”。作为作者，这种表现形式是慧眼识真经，用他独特的视角在大自然中提炼出中华民族所骄傲的想象力因素，而这些“象形文字”表现了他在拍这些作品时想到了中华五千年灿烂的历史文化，让人感到特别的有艺术感。

        记者：您对黄可华先生的作品《泰山石》有什么感想和体会?

        霍玮：对于黄可华先生的作品我想了很长时间，后来想通了。中国有四亿人从事摄影行业，但成功的人却凤毛麟角。金子塔尖的人少之又少，而黄可华先生只用五年的时间获得了巨大的成功，可能是上帝赋予他的一种天赋所不同。黄可华先生与生俱来就有这种艺术细胞。从《泰山石》这幅作品就可以推论出他有着与别人不同的视角，作为一个好的艺术作品必须有特立独行的个性化的艺术风格。大家都在向往泰山，拍泰山。拍泰山的大场景，拍泰山的日出、日落或者泰山上的星星和月亮。而黄可华先生却发现了包含在泰山石里所有的内涵，他把日月星辰、山的伟岸、树的葱绿、水的滋养都浓缩在了石头里，并且拍的非常漂亮，让人感到这就是真正的艺术品，是与别人所不一样的地方，他有艺术家的慧眼和独立思考的这种能力。