溪鸟山花共我闲——魏明坤和他的山水画

       唐伯虎说“画当为山水传神。”也就是山水画最适合传神达意。自隋代展子虔将山水画从人物画中游离出来，发展成一种独立的绘画形式，经唐代李思训、李昭道父子山水画的金碧辉煌，五代荆浩、关仝、董源、巨然山水画的高古雅致，宋初李成、范宽山水画的整殇肃穆，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇山水画的萧疏淡远，山水画沿着追求古典写实向崇尚意趣一步步递进着、演变着、发展着，从尚质到尚意，不论山水画的精神取向如何变迁，其师造化、得心源审美法则依旧被保持着。和许多山水画者一样，魏明坤对山水画有着一股子让人敬佩的执着，生性洒脱的他把自己对生活的思考，对生命的阐释，全部通过这一勾一勒渲染在洁白的宣纸上，而这份注重和投入的精神，又使他的山水画尽洒灵秀和飘逸，同时又不乏稳重和绚丽。
       因为对山水画创作的执著和不分昼夜的笔耕，刚刚年近不惑的魏明坤已经过早的谢顶，一头长发时常在他凝视远山近水的身影中迎风舞动。在一双与年龄并不相仿的眼神中时时地透露着一种哲学的深邃，这深邃中又有一抹淡然，一抹超脱。
       上天更把机遇垂怜那些有准备的人，这句话在魏明坤的山水画创作道路上应验不爽，上世纪八十年代后期的牡丹江师范学校(现已更名为黑龙江幼儿师范高等专科学校)，正是中国画学习的热潮，魏明坤更是这股热潮中的狂热者，天性中对国画山水的那份热爱，使得青春年少的他在师范学校的四年中得到最大的释放，当时牡丹江师范学校在国画方面有造诣的老师都被魏明坤求教过，近乎狂热的追逐使他在山水画的基本功上走的很扎实，这种扎实的功底使他在以后的山水画创作上受益非浅，同时，对山水画的热爱也改变了他的命运。
       牡丹江师范学校毕业后，魏明坤以优异的成绩，被保送到哈尔滨师范大学艺术学院美术系中国画专业深造，师从卢禹舜先生，四年的大学生活和专业学习，他如鱼得水，不但在中国山水画技艺上更加成熟，在理性的认识上也越来越深刻，这对他逐渐形成自己的画风有了很大的裨益。毕业后魏明坤回到母校任教，专门从事美术教育和研究工作。在这个过程中，他对山水画的认识从理性深度进行提升，在博采众长的基础上，他试图探索出自己的一条创新之路。中国山水画具有悠久厚重的历史，怎样在前人的基础上进行突破。是每一名有智慧的画者追求的目标。观魏明坤的山水画。整体显示出浓墨重彩的铺陈与隽永，整幅作品中树木占的比重要多，这取决于他从小对树木的独爱之情，而对树叶的画法则采取双勾填色法，从而增强作品的装饰性。“水”是山水画的重要构成部分，而“水”画的好坏往往决定整个作品的灵性，传统山水画水的画法大都采用以有画无(留白)或勾勒的方法，而他的作品中水的画法却用“染”。这些技法的变通运用使作品的色彩冲击力大大增强，从而赋予作品以新意。
       “魏明坤天生就是画画的！”，他的妻子与他同在一所学校毕业，又同时分配到牡丹江师范学校工作，她对魏明坤的山水画事业是如此评价的，对丈夫的理解转化为支持，她经常说：“魏明坤天生就是画画的，我相信他应该有所成就！”在妻子的支持与鼓励下，魏明坤几乎把所有的业余时间都用在了山水画的创作上，十几年如一日，把对中国山水画感性的抒发、理性的认识，都通过手中的画笔，渲染到了纸上。
 2004年，魏明坤担任学校美术教研室主任的职务，2007年，学校升格为高校以后，继续担任学校美术系主任，同时还担任牡丹江地区美术界的若干职务，这些职务的承担在专业发展上是大忌，因为这要冲击创作时间，但是魏明坤却有他自己的看法，他说：“一个人埋头创作无可厚非，但是区域性美术事业的发展需要有一个团体的整体进步”。
 近十年来魏明坤已经取得了不小的成绩，随着在山水画技艺上的日渐成熟，在用山水画与自身表达的融合上也正日趋成熟。“仁者乐山，智者乐水”，山水在他的心中已经不单单是简单的自然景致，它已经成为一种个人胸怀、精神和学养及人格魅力的综合体现，自然界中的山山水水已经是他对人生反思和认识的载体，前面的路还很长，祝愿他越走越好。