画家周刚从水彩艺术解析人生

        中国美术学院教授周刚从水彩艺术解析人生 人生若有“五性” 艺术才能随性

        本栏撰文 本报记者 郭秀玉 实习生 廖毅莹

        本栏摄影 本报记者 钟 凡

        人物简介

        周刚：中国美术学院教授，中国美术学院设计艺术学院副院长，综合设计系主任、硕士生导师。中国美术家协会水彩艺术委员会委员，中国流行色协会教育委员会副主任，浙江省水彩画家协会主席，浙江省美术家协会理事，浙江省环境艺术家协会副主席、秘书长，全国水彩画、粉画评委等。著作有《水彩技法》《水彩画研究》等。在《新美术》《美术观察》《亚洲艺术家》等刊物上发表三十多篇论文。

        透过艺术看人生 人性、诗性、禅性不可或缺

        文化周刊：通过对水彩画的解析和研究，您觉得水彩画对人生有怎样的艺术价值？

        周刚：画一副水彩画就像是画一个社会，画一个人生。我认为画画和人生的追求一样，首先要有人性。现在很多人在生活的奔波忙碌中，渐渐把祖先留给我们的东西、把我们自己身上刻有的一些东西丢掉了，其中最重要的一个就是人性。于是与人交往的时候，把自己紧紧地束缚，不跟别人坦诚交往。当你把自己封闭起来的时候，也同时封闭了别人与你交往和接触的那扇门。为什么很多人生活底线低，活得不像一个人，那是因为他身体最闪亮的人性丢掉了。所以无论是艺术家，还是普通公民，人性万万不可丢。
        艺术和人生的追求还要有诗性。我每年要飞50多张飞机票，还有大量的著作、学术任务，以及各种各样的设计，还要顾及家庭。在这种情况下，如果背着沉重的思想包袱面对工作和生活，就会活得很累，累到不想活了。早上推开窗，我们应该看到灿烂的阳光，我们要带着诗人一般的心情面对一天的生活，把每天的工作看成是一首诗。现实中已经够痛苦了，肩上的担子也已足够重了，我们要像诗人一样面对诗一样的生活。
        第三是要有禅性。今天的很多人，容易被一个小小的思想运动、甚至一个电视剧吸引走思想，变得不安宁。为什么呢？因为我们内心的文化定力不够，你不能安静地思考问题，就没有安定的人生和艺术。禅是一个定，安定的定。像我们修炼的瑜珈，都是一种修禅的方式，目的是要让人进入更高的境地。现在一些人很难静下心来把一本好书读完，那也因为缺少修炼，缺少禅性。

        艺术家要追求更高境界 用佛性和鬼性升华自己

        文化周刊：水彩画对于一个艺术家的要求是怎样的？

        周刚：前面说了三性，无论是艺术家，还是公民，都应该具备，这是他的思想生活。那么对于艺术家来说，还要有更高境界，这样才能画出好画，画出好人生。
        首先要有佛性。到了佛性这一级是干什么呢？它要求我们要清空自己的思想，人的一生中，前半段都是索取多，拿起东西往自己身边放，思想负担很重。我问过一个英国的思想家，50岁之前读什么？他说什么亚里士多德等等，压力很重。他问我时，我说50岁以前读《论语》，读怎么入世，怎么待人接物。50岁以后读《老子》，学出世，怎么淡定地看待世界。等你到了佛性的时候，就知道清空的目的是什么了。
        老子说智者，施也。清空不是没有，当到了这个状态就是到了更高一个境界了，别人想害你、想杀你，想表扬你了，你就看得很清楚。对于表扬这个事情，我常常告诉我的朋友、同事、学生们，在中国，很多人都是被夸死的，没有多少人是被骂死的。当别人夸你的时候，请你低下头来，看看自己的脚还有没有站在土地上，不要飘飘然。
        当然，对于一个自然人来说，佛性也是至关重要的，做到这一点也是很不容易的。
        有了佛性，还要有鬼性。作为一个艺术家，鬼性是一种绘画方式，一种工作方式，一种思想境界。作为一个艺术家，必须在画画的时候全身心投入，当你的情感和思想完全集中在一个地方的时候，你都不用考虑怎么作出画来，一气呵成，最后画就画出来了。而再让你作一张同样的画，你肯定作不出来。为什么呢？那就是一种鬼使神差，一种天地合一，一种作画的最高境界。当一个艺术家做到鬼性的时候，一切问题都可以迎刃而解。

        精 粹

        谁说水彩画不易保存？

        水彩画工具十分简单，水和颜色。颜色大部分都是矿物质颜色，就是从矿物、石头里面采集出来的颜色，这些颜色永久不会褪色。

        我们到处听大家说水彩不易保存。我前几年出了一本书叫作《水彩经典世界水彩600年》，我跑了世界上很多博物馆让他们把画打开，那个颜色像昨天画的一样，用的纸都是英国和法国的纸，保质性非常好。以前的画家不用任何厂家生产的纸和颜料，都是自己制作的。我常常听人说，水彩画不好保存，我就毫不客气地说，你没文化。你可以没有知识，但是你不能没有常识。

        水彩画是诗一般的艺术

        为什么说水彩画是一首诗呢？诗是一种精神的高峰体验，绘画也是一种高峰体验。
        诗有强烈的个性特征，绘画也是一样。诗的内容可以把你的内心燃烧，绘画也同样可以把内心燃烧。绘画要注意向中医学习，中医里面有一个叫做候气，画家也有这样的怪僻，状态到了，一气呵成，这样才可以创造好作品。
        绘画要像诗里面的大呼吸，要吞天吐地，不是像摄影一样的。我们一直让大家了解一些艺术里面很多对我们心灵产生震撼的东西，真的读懂了，会让你的心灵起伏很大，你的呼吸很大。中医里面讲，今天的人为什么寿命比较短呢？原因是今天的人只喘气，不呼吸。呼吸是把一口气吸慢了，再呼出去。绘画亦如此，要学会呼吸，而不是喘气。

        互 动

        我们必须穿越为自己思想制定的怪圈

        观众：请评价一下广东及珠海的水彩现状？

        周刚：广东水彩是中国绘画的重要组成，也是中国水彩绘画的重要组成一部分。因为有了广东绘画艺术，才使中国绘画艺术完整。但是我们再倒回来讲，任何一个地方都不可以只有一种表现方式，你可以有本地精神、本地语言，但是从方式上面讲，绝不可以只有一种方式。广东绘画里面的方式，相比北方绘画的方式少了一点，这是我的体会。如果我要对广东绘画提一点点建议的话，就是方式再多一点。
        广东绘画最重要的一点是，广东绘画力量感很足，是其他任何地方的绘画不能够取代的。浓重的色彩，浓重的力量感，这些都是其他地方望尘莫及的。但还是希望我们的绘画者可以研究出来自己的独立精神和独立人格，表现方式更多一点，这样会更好。

        观众：您在1991年发表在《新美术》杂志上的《自我独白》中有一句话，我们必须穿越一个从群体中最终走向消失的，并为自己制定的怪圈，这句话应该怎么理解呢？

        周刚：今天我们每个人都喜欢画地为牢，为自己画一个框框，认为我就是这样的，我是一个教授，我是一个干部，一旦这样就太可怜了。绝不可以为自己划定这样的界限，尤其是你的思想不可以为自己划定界限。如果我们不冲破自己的思想界限，人会活得很可怜。我们的思想必须跨越，否则我们的生活将会越来越窄。为了让我们未来的生活像一首诗，就必须要跨越这些框架，把自己解脱出来。