和成群
前不久，有朋友问我，如何才能使画提高得快些？我说：“学画博受益。”特别是学习中国画，更不能知识面太窄，急于求成。世间有“一招鲜，吃遍天”的俚语，如果套用在学习中国画上则是行不通的。因此，中国的历代画论都曾提出“兼”、“搜”、“广”、“博”的要领。
南陈的姚最在《续画品录》中提出：“兼采之勤”。五代后梁荆浩提出：“搜妙创真”。这里的“兼”和“搜”，其意是从广博事物中寻出最好的。北宋郭熙，郭思父子所著的《林泉高致》强调“不局于一家，必兼收并览，广仪博考，以使我自成一家，然后为得”。郭家父子认为无论学书或学画，都不应局限于只学某一家而必须多方面吸收和研究，由博学而渐成自家风格。元代黄公望强调“树树归画囊”。指多写生，多观察，把每棵树都收进画袋，到处游历到处看，然后方如何处为好。
清朝时，持这种观点的画家愈加多了，阐述的也更加深入。如沈宗骞在《芥丹学画篇》中讲到：“有毕生之坛酿者，有一时坛酿者。少壮之时兼收并蓄，凡才之堪为吾用者，进取之，惟恐或后，唯恐不多，若少 焉，其难免失之叹”：“初者依门傍户，后则自立门户”“若但株守一家而规攀只，久之必生一种习气”他告诉学画者，从精力旺盛的少壮时期就要兼收必收，不要错过大好机会，以免年长时最悔莫及。初学画者，开始要学习前人的优秀作品，向同时期的佼佼者拜师学艺，俟基础扎实后，自立门户。
王翠云；“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人气韵，及为大成”。集历代古人之长于一身，进行大规模的兼收，这就是“大家”。秦祖永的《桐阴画诀》曰：“作画要师古，博览诸家，然后专宗一二家，临摹观玩，熟习之久，自能另出手眼，不为前人蹊径所拘”。以上所引略有不同的是沈宗骞主张先广泛学习各家之长，然后重点学习一二家。但有一点是相同的，即主张兼收，学习前人，不拘于前人。
以革新著称的石涛讲自己“好古敏求”，反对“我为某家役”。看来他同样主张师古人，但不被某一家所驱使。石涛还有句名言：“搜尽奇峰打草稿”，早已烩灸人口。其中心还是一个”博“字。黄宾虹亦指出：“石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，此最紧要处就是得多打草图，否则奇峰也不可能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦工，苦功和妙理相结合，画乃大成”。当然，真正要搜尽奇峰是不能达到的，但这句话的本意是告诉我们要尽力去搜，即做到“兼收并蓄”。有些人只知道求新而不动妙理，更不肯多练基本功，一味假借别人的技巧、风格，泯灭了自己个性。只有苦功和妙理结合好了，到生活中去体验，选择适合自己的理想画法，才能把握成功之路。已广为流传的齐白石擅“虾”，徐悲鸿善“马”。黄胄之爱“驴”，关山月喜“梅”而言，若仔细拜读他们的作品，不难发现他们都有一段鲜为人知的故事。
这些，从他们整个创作生命来看，只是其中一部分。他们的作品正是经过反复观察，细心揣摩，集数十年，甚至整个一生的探索，在“广”和“博”的基点上进行妙理和苦功的结合，所产生的精华。
他们在人类历史的长河中闪耀着熠熠之光......
发表于1996年5月3日《西北信息》报
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