刘意:画笔构建唯美生态

刘意:画笔构建唯美生态

刘意:画笔构建唯美生态

时间:2012-03-01 14:12:57 来源:

>刘意:画笔构建唯美生态

    《庄子·达生》曰:“天地者,万物之父母也。”,“天人合一”是中国古典哲学的根本观念之一,同样也是画家刘意作品所传达的精神主诣,人与自然,生存状态与环境的改变是他作品永恒的主题。于是,他的画面上便有了各种诡异又唯美的组合:妙曼身姿的美女骑在身形巨大的螳螂上;惊恐万状的鱼儿与不安的女人交织在一起;咆哮的野兽在人影的背后逸散生猛……观刘意的作品,犹如一次华丽的视觉奇遇,在他精心营造的美艳细腻的图像中总有些不可说的东西,而那些画面背后的玄妙也正是作品最大的魅力。
        初冬的一个午后,记者步入刘意的画室,发现这里生机盎然,大大小小的绿色植物随处可见,鱼缸里,几尾锦鲤畅游其中,阳台外,精心饲养的鸟儿不时发出几声清脆的鸣叫,这是他享受的生活——亲近自然与生命。刘意是个怀旧的人,儿时与小伙伴嬉戏于大自然中的情景依旧时常浮现他眼前,“那时天是那么的蓝,草是那么绿,而现在,很多那时的风景都不复存在。”对于环境的改变,刘意有着天生的敏感,于是他用画笔画出自己的感受,他说:“以作画的方式寄托情愫,如此很享受。”

刘意

    写实与抽象
    在艺术之路上,刘意大器晚成,与艺术结缘也只因机缘巧合。在参加工作之前,刘意从未接触绘画,喜欢上绘画只因工作后一帮街坊朋友的影响,和他们一起画画让他发现进入艺术的大门才是他人生的目标,还发现自己对于绘画的感情原来那么的炽热。凭着执着的努力与坚定的信念,五年的艰辛付出,一个“门外汉”终于叩开艺术的大门。
    从早年钻研水彩到后来钟情写实油画,刘意乐于在画面里随心地呈现自我---“用自在的笔触、流畅的线条、生命的色彩表现我所体悟和寻求到的艺术的本原形态,是我所追求的。”

生命之源

    早期的绘画中,刘意着迷于对客观对象的精准描摹与呈现,他的早期作品偏于写实,甚至是超写实。无疑,前苏联艺术教育体系对刘意的影响是巨大的,前苏联绘画那种严谨、精细的作画态度也是刘意所欣赏的。在强调基本功、科学观察方式的学习过程中,他逐渐打下扎实的艺术台基,那些对形体空间娴熟的把控能力、对色彩与点线面强大的组织能力让他在今后的创作中游刃有余。

《清池》

    2004年,刘意作为访问学者被国家教育部公派赴俄罗斯列宾美术学院学习。 “与其说是深造,倒莫若说是一场奇妙的心灵洗礼。”在艺术氛围浓郁的俄罗斯名城圣彼得堡,刘意有机会与经典油画零距离接触,还能博览各种观念和风格的当代艺术作品,深沉宁静的俄罗斯风景也给了他极大的心灵震撼。同时,列宾美术学院莫以先柯工作室注重色彩构成关系的教学体系让刘意受益匪浅。从此之后,他明白了自己要画什么,更清楚了如何去表达自我。
    从俄罗斯回国后,刘意画了一批抽象表现主义风格的作品,一改他过去严谨紧张的画面面貌。抽象系列作品舍弃任何具体的形体,主观化的色彩在极富表现力的笔触中轻松挥撒,无论是画风景还是人物、静物,画面都疏离理性与逻辑,代替以直觉关照的方式来描绘,由心而生,由感而发,画面呈现浑沌朦胧的状态,给予观者无穷无尽的想象空间。
    在刘意的抽象系列的后期,作品由纯抽象转向有朦胧形体的抽象中,一些物体的外部特征隐约浮现于画面之上,如作品〈老鼠嫁女〉描绘了同名民间故事的场景,而画面中的形体均松散自由,个性化的色彩与离奇的空间关系营造出空朦迷幻的空间,也让画外之音袅袅逸散。这转变源自刘意对于写实主义的痴迷,钟情于对事物细致的描绘让回归写实成为必然。

美人.鱼

    美女与螳螂
    2010年,刘意的作品重回写实,但这不是简单的回归,而是艺术家将当代观念与写实油画相结合的过程。而回归又将抽象时期的作画心得带入新创作观念中,那些偶然的技法效果、色彩与形体的组织方式让刘意的新写实作品轻松生动,相比之前过于严谨的造型方式更为写意抒情。

自由空间

    《终极密码》是重回写实阶段的最早系列,作品采用摄影艺术中并置的手段,将螳螂与美女,两种似乎毫不相关的事物置于同一画面,产生怪诞离奇的视觉效果,也碰撞出空远的想象空间。在《生灵》中,表情恬静的美女将一只巨大的螳螂拥揽入怀,就像搂着一只庞物;《终极密码7》中,娇艳的女人骑在螳螂背上嬉戏于菊花丛中……螳螂与美女共存于画面那静谧且深沉的色彩,浓郁艳丽的用色魅惑而迷人,幽暗的光影与色调又萌动一丝不安的气息,让画面透露深层思想。“当螳螂庞大的身体与艳俗女子并置时,一种难以表述的启示在我心中瞬间触发——这些平日看似不堪一击的昆虫举着它的利器,高昂着脑袋,甚至连眼前的欲望都不屑一顾,它唯一的存在感即是无止境地侵略,仿佛抱有征服世界的野心。这种体积的变异,同时也是一种可怖的心理暗示:螳螂一经变异,更是成为威胁人类的强敌。”刘意试图用压抑、极端的画面表达众生平等的观念,“任何动物哪怕只是一只昆虫,与人类都是平等的,人类不应该侵犯它们的生活。”

芦花

    之后的《生命之源》,刘意尝试将不同语境下的人、事、物解构、杂糅、并置,而所有碰撞的元素都承载于一个鱼缸的外型。水草、女人体、鱼儿、大自然在固定的外型中产生各种组合,演绎不同的故事。玻璃容器仿佛一颗旋动的小宇宙,生物徜徉其中。少女斜倚在一堆飘然律动的水草丛中,在这个充满温馨与危机的双层环境之中,一切看似那么惬意,实则危机重重。刘意用界定外型中的世界诠释自己观念中的“生态位”。“生存在这个世界上的一切生物之间是需要协调与包容的,需要在不断的发展变化中寻找到一种制衡点,也就是“生态位”。自然中的大大小小存在万物都有属于自己的“生态位”。只有均衡好己与其它的位置,各司其职,才能扮演好属于自己的传奇。发挥着各自的职能。作为大自然的臣民,应当对自然与生命有所敬畏。”
    之后的作品,刘意的创作手法更为拓宽,画面不再拘泥于美女与某一动物的组合,而有人的组合,动物的组合,以及人与植物的组合。相较之前的作品,新作品现实指向性更加隐晦,刘意用一张张精心制造的美艳画面打开观者思绪,让画面的解读方式多元化。

失落

    有观念的风景
    谈到刘意的创作不可不提他的风景画,虽然风景画只是他创作的分支,但同样是令他着迷的题材。直到现在,他每年都会走出画室来到大自然,用画笔描绘自己眼中的世界。前不久,刘意的风景作品在武汉举办了个人画展。寂静的小村庄,潺潺的溪水,广褒的草原,清澈的小河……一幅幅风景画如同时光机把观者带到心灵深处,寻找那些逝去的记忆。

秋雨

    刘意的风景画绝不是单纯地再现风景,而是在忠于古典写实的基础上,偏离了传统学院派画风的框架,加入了更多的元素,如表现主义、印象派等,在用色上更为大胆,大量采用非自然的主观用色,强调他自身的情感与观念。那些风景中不常出现的色彩,如柠檬黄、大红、紫罗兰等,让作品更具当代图像的气质,给予观者更强的视觉刺激,并扩大了其思想外延。虽然在色彩方面,刘意大胆不羁,但作品沿袭传统写实风景画的技法与画面构成,强调归纳与取舍,提炼最具视觉感染力的视觉因素,让古典与当代在画面上完美融合,形成时空感的跳跃。同时,画面消解一切非自然的元素,创造纯自然的空间,表现了艺术家对记忆中那些逝去风景的怀念,对回归纯真自然的渴望。

夜来香

    虽然观念很重要,但刘意多年来一直不放弃对于画面的美感的追求。生于上世纪60年代初,刘意有着这一年龄层次艺术家所共有的对艺术专注的精神和信念,在将艺术引入当代观念的过程中不急不躁。那些平整光润的画面质地与丰富沉稳的色彩层次是他的作品的个人标签,于是绘画语言介于超写实与表现主义之间,严谨不失轻松,细腻不失灵动。“海德格尔说过:‘人应该栖居在诗意之中。’我是喜欢唯美事物的人,更希望自己的作品在带给人纯美的视觉享受同时,还充满着对一切事物本质的思辨。因为当代人的心理压力已然足够,如果连涂抹出来的向往都是噩梦,那我们的生活该是何等地绝望?这也一直是我着力攻克的一个课题。”刘意如是说。

再现蒙拉丽莎

    投资时报/宋磊

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