张志强
当下的绘画艺术，在画家们寻求风格面貌的精神焦虑中，早已是千人千面的多元状态。现代主义之后，凡能在绘画中激发新创造力的，诸如：回归原始、梦与潜意识、癫狂和臆想、拼贴挪用……无不表现极致，迷醉于想象力的狂欢，在主体精神的临空虚蹈中，绘画渐渐远离了古典传统对自然的深情关照。
风景写生，历来在艺术家心目中占有突出的位置，油画家走出画室在亲近大自然中陶冶性情、在直面生活中与物象近距离的对话，以最敏锐的观察去捕捉瞬间最鲜活的影像，从而用最直接的方式取得最真切、最本真的心灵感受，获取创作灵感。对于一个多年画画的人而言，描绘风景的快乐体验毕竟是深刻的。不辞辛劳跋山涉水去画几张风景，是一种追寻精神桃花源的过程，功名利禄尘世喧嚷暂时忘却，涂抹间，陶陶然地甚至有了点出世远尘的意趣。
风景写生这种对现实的超越意味，一直以来，使得它在绘画的各种题材中显得脱俗、洁净、高迈、远大、无限。在对自然的顶礼膜拜中，我们一己的狂妄执着颠倒梦想，如梦幻泡影，烟消云散。
半年的杭州中国美术学院交流学习，对于戴建华来说，能够在当今中国造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院里向大师们学习，观摩中外闻名的艺术前辈们的经典油画作品，并从中获益实在是一种福分。
在杭州的戴建华骑着自行车，足迹踏遍杭州各大博物馆、美术馆及画家村，行程千里。尽情领略余杭自然、人文风景的同时，还近距离拜读品味心仪已久的传世油画名作，艺术创作灵感不断喷发，在短短的几个月时间内，便画了四十件写生作品。他这次的杭州油画作品跟以前相比，写生语言显得更加纯正、自如，画幅虽小却气格很大，画面充满了灵感与智慧。《雷峰塔》、《断桥》等画作调子淳厚、节奏明快，用笔如奔腾激流一蹴而就。戴建华在写生过程中，主张追求对象的神韵和绘画的本质，而不是简单的状摹客观风景。他喜欢并试图从风景的内容、色调、氛围带来的感受中，寻找一种人性的思考。《高楼》用的是冷灰色调而不是简单的客观风景，画中拔地而起的高楼，沉重的乌云，天空中飘落着黑的尘灰，不断扩张的建筑物这些景象都向观众诉说着作者内心感受的一切。
戴建华在杭州期间，和很多艺术家在一起交流学习，拜访了中国著名的艺术家黄骏教授、油画家王识程先生工作室、并有幸向世界著名设计大师李玉普教授、上世艺术家金阳平先生学习，参加了象山“画外梧桐”艺术家村的开村活动，在学习中不断反思自己画面形式语言，不断的进行探索，使他此次的杭州写生作品的语言更清新，画面上力求突破客观形的限制，主观的安排画面和色彩关系，显示了对画面整体把握能力。更重要的是能透过自然的具象形态对抽象形态的探求，虚与实、疏与密、动与静、聚与散等抽象要素在他的画面里呈现出高度和谐的统一性和丰富的差异性。在戴建华杭州写生的这批作品里，这种理性的对于画面抽象结构的分析使得画面骨架棱角分明、形式感更强。他的作品任情挥洒，用笔灵动自然，每一笔都画的放松、毫无拘束，笔触既是大自然生生不息的律动，也更是他情感火焰和心灵感受的符号。在戴建华的作品里，我们能感受到画家的生存状态和画家的经历，画家以小幅油画的形式、拓宽的观察视野、深入的研究精神、努力的超越自己的风格语言和材料的探索，寥寥几笔真实的凸现出画家的艺术品质。
戴建华这批风景写生作品的价值，在于在形色光影的变幻中捕捉源自灵魂的悸动，并在观察的整体性和视觉的积极开放性层面，实现了自我风格的完满。作为楚雄当代艺术的代表画家之一，他很注重学习，能够走出去和艺术家交流，不断探索提高自我的绘画语言，发掘找寻来自于绘画本体性价值的真切感受，以清晰的画面、厚重的色块，构建了中国本土风景油画的气魄与特色，并以此形成特立独行的艺术风格与表现样式。当媒体时代与图片信息的洪流甚嚣尘上，当艺术终结论的哲学思辨替代了对于原有传统媒介技法的探究，这种创作理念与方式不啻为向“绘画”的本体性的回归。
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