解危，画家，男，1963年生，辽宁沈阳人，1985年毕业于鲁迅美术学院。2003年就读于鲁迅美术学院油画系大型壁画研究生班，师从宋惠民教授。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。首届全国画院最高学术奖“徐悲鸿美术奖”得主。
采访解危之前，曾关注过一些他的动态，本以为一个获得首届“徐悲鸿艺术奖”的画家，该是有着铺天盖地的报道或者出席各个场合的活动宣传吧，不料查阅之下，资料却是不多。只有从他的官网上看到了一些一带而过的接受采访的报刊名称，连文章内容都是没放上去的。更多的，倒是他的画作，打开之后，扑面而来的是浓烈鲜活的气息。有《腊月》系列的俗世温暖，也有《阳光三叠》的沉郁安宁，有《风景》的浓墨重彩，亦有《五代风华》的浮世绘风情。每一幅画作都风格迥异各有千秋，将画者的功力于作品下隐隐绰绰的闪现。于是料想，也许他本就是一低调之人。不然，不会创作出如此多的优秀作品，却鲜有各类报道或活动面世。
及至相见，先前的预料倒是果然被验证了七八分。许是爱好运动的缘故，他有着与实际年龄不相称的容貌，虽早已过了不惑之年，可却无法阻挡他周身散发的青春动人之气息，等到开始交谈，就发现古人所说的“相由心生”果然不是诳语。出生在东北黑土地的解危，有着与大多数东北人不太相称的内敛腼腆，一开始话语不多，等到真的说到了自己感兴趣的话题，他的话匣子倒是一时难以收住。
关于创作
“选择油画是我一直以来的兴趣，自己所修的壁画研究也是隶属于油画之中的一个分支，要说我的创作风格，应该是介于写实与表现之间吧。虽然我是创作西洋油画，但是我觉得我创作的灵魂依旧是中国元素，也就是说我在用西洋画的手段来表现中国话的意境。随着年龄的增长，发现自己关于生活的体验会表现在画里，那就是不同时期会有不一样的创作主题，不知道这算不算是生活给我的馈赠。”他直接了当地回答了我关于创作方面的问题，却在言语间流露着对生活的感激。
关于幸福
“其实我对幸福的理解很简单，一杯热茶一餐热饭，我都会在刹那间感知到幸福。有时候跟朋友一起出去写生，看到他们还没开始画，颜料就已经是满脸满身，我都会觉得这是很开心很幸福的事情。也许大家看到的画家是光鲜亮丽的，其实所谓“台上一分钟，台下十年功”，创作也是一个艰难的劳作过程。有时候夏天太热，但是因为油画创作的特殊缘故不能开空调，那就只好光着膀子干活，着实很遭罪，可是等到看到画作完成的时刻，那种发自心底的满足感和成就感就能让自己一下子置身于幸福之中。”他陶醉地描绘着自己对幸福的定义，很容易让人想起中国最古老最朴素的哲理——知足常乐。
关于成功
“能够获得“徐悲鸿艺术奖”那么大的奖项，而且依靠油画取胜，其实是我意料之外的。当初参赛也是因为朋友的撺掇，虽然听着像是演电视剧，说是试试看，没想到却意外获奖。虽然我没有刻意的追求所谓的名利与成功，但是我当然也知道成功是需要靠自己日积月累的付出所获得，其实最重要的东西往往都是无形的，最重要的东西也往往都是简单的，所谓‘大道至简’‘大象无形’，我对此深信不疑。”提到成功，他的语调反而变得平淡温和，似是在回答着我的问题，又似乎是在提炼自己对生活的感悟。
关于生活
“画画之外我喜欢运动，从兵乓球到排球足球，我无一不爱。不是吹牛，我的球技在我们这一带也是小有名气的。”他得意地夸赞着自己的球技，其神态与刚才完全判若两人。“其实作画与运动是两个极端，也许是我身上有神奇的开关吧，我可以随时控制自己。”哈哈大笑的他，举止间是东北男子的豪爽大气。
关于信仰
“我觉得人应该有敬畏之心，无论你从事什么工作，无论你的人生轨迹如何，都应该遵循生命的轨迹去生活。人生在世犹如蝼蚁，造物主给了我们双手双脚双眼双耳，目的是让我们多做多看多听，体会自然造化之神奇，如此才能活的舒心坦荡。如果没有信仰，没有对自然的敬畏之心，又何来安宁幸福的生活。”他未用一词一句，却瞬间让我想起苏轼的《赤壁赋》“寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟......惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
对解危的采访在笑谈中结束，他一直没有说自己成功的原因和何在。其实他不知道，于他仰首俯身间所流露的气质早已悄悄揭秘了他成功的原因，那就是还原生命的本质。古人有“绘事后素”之说，亦有“无欲则刚”之定论。解危不是一个喜欢玩弄文字游戏的，但是他对生活的独特感悟与体验，早已把他提炼为一个温润如玉的谦谦君子。只是他，不愿道破玄机而已！
作者：林若惜
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