张永琦
葛琪，是一个我认识的女人，一个生活在画里的女人，一个内心闪烁着火焰的女人。认识葛琪，是一个同学介绍的。原因很简单，我粗知画理。于是我们坐在一起边吃边聊，当然更多的是聊画，聊与画有关的人和事。当时看起来，她很想知道我也说不大清楚的画理画技。但我记住了她描述的童年的人、童年的树、童年的花开花落，童年的眼泪和快乐……她是一个一手挥教鞭、一手舞画笔的女人。
时隔不久，她夹了一摞画找我题字。当时我几乎没认出她来。她的画不错，是老百姓喜闻乐见的那种花鸟画。我没在意，按照她的想法给她的作品一一题了字。她送了我一张。当时我想，如果她的画能有一个境界上的提升，就好了。这次，我记住了她对画的那份近似火焰一样的热爱。
那次见面之后，我加了她的QQ，但很少和她聊天，只是有心无心进入她的空间，看她的画和一些关于美术教学的文章。当时，我兼职编一个书画院的院刊，就发了她的画和论文，样报至今没有给她，尽管之后我们还有几次会面。至于初衷，我现在也说不明白。
前不久，她来电话约我写篇评论，是关于她和她的画的，她在《美术报》发专版用。我答应了，但食言了。我想，她的画在《美术报》发专版？我很疑惑。当我看到那张刊她作品的《美术报》后，我有些膛目。她带给我的是震撼和感动。她是那种举轻若重的画家，还是那些花鸟虫鱼，还是那些个留着披肩发的女教师，但在她的笔下，却亦秀亦豪，勾勒着属于她自己的平凡语境。
我愿意把葛琪视同画坛上的匆匆行者。对她而言，她的执著走向就是朝圣，这个过程没有高下俯仰和敬畏，有的只是一种火焰一般的专注和热爱。她的名气不大，圈内的人几乎很少提及她。但她是自己的翘翅，是与中国画庄严相遇的人心中的翘翅。天性中的浪漫、优雅和越来越执着的清洁的精神，已使她的作品在物欲横冲直撞的时代成为爱画者一种心灵上的追寻。
我更愿意说葛琪是黄土地上一个挥舞色彩的例外。风雪、贫穷、瘦硬、保守的胎记在她的作品中荡然无存，她的陈述多了一种超越式的柔性，但她的创作同时又是女性国画作品的变声，她的表现充盈和显示着内在的燃烧的热情。她在试图跳脱世俗的牵绊，寻找更有深度的哲学的意味。这个黄土地的女儿钟情于色彩浓烈的人生样式，自由往来于生命和世界之间，最大可能地守护和保留艺术最坚硬最美好的部分是她的人文理想。她无门无派，属于独步型画家，色彩安静省俭，线条细腻朴素。她把自己悄无声息的融入了百姓生活，她的作品充满了古道热肠般的生活气息。
其实人间的大美从古到今总是相似的浪朵。葛琪的画风没有大的波折，这是一种长久历练得来的镇定、从容的艺术心态的自然流露。她在试图排拒粗砺的人生态度，执着挽留富藏的艺术精神。她的作品没有精神赤贫的痕迹和附庸风雅的急功近利。正如她所说的，如果不画画，我很难过。创作和教学是我生活中最洁净、最充实的部分。没有什么能让我离开国画创作，它是我的宗教，它提升了我的生活，是我人生中最实在的精神支撑。
从某种意义上说，国画创作指引着葛琪的行藏。我感受到了她与古今优秀画家之间的心灵默契。面对华美丰瞻的大自然，她机智的实现了人与自然的合二为一，勾勒着人与自然相互雕塑的生动图景。她在着意的变化着，由感性而智性，由精致而朴拙，“大象无形，大音稀声”，洗却铅华的那种自在，是她阅尽人生种种之后更深邃更执着的精神投奔。
葛琪是集多个社会角色于一身的女人。可最恰当、最充分、最纯粹的，还是画家。她自觉的让人格画品在时空谱系中自我定位，以感恩的心依偎国画，人生世界因之有了一种神性的光辉，她觉得女性是自己的旗帜，国画是这个旗帜上的醒目图标。她说，我的作品要留下我作为女人的印痕。这种脱俗的骄傲，与她虽不便说绝世孤高，但至少不染纤尘的作品一样让人陡然心生感动。让生命的乐章至始至终与作品保持同声部，用作品做艺术生命的逗点，用艺术生命做作品的节奏，这种和鸣定然韵味悠长。中国当代画理应对这样的画家偏爱有加，也算是一种艺术良知的小小获胜。
钟情火焰的人，一定钟情这个火焰一样燃烧的女人！
（张永琦：中国书法家协会会员）
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