幻化—李贵新的抽象世界

文—王胤

        他是一个对众多当代艺术形式不太关注的人，好坏优良不愿去评论的人，在他，只想回归自身本源的灵性栖所，让那淡淡的月光笼罩心房。他不愿受桎梏的束缚以寻求捷径，甘愿在欢快的旅途上与苍星为伴，漫步求索。作为20世纪60年代出生的艺术家，他的外表和谈吐有着那个时代的朴实。于他，生命、生活、艺术、亲情、爱情、友情，像空气一样不可或缺，不可多得。

一

        李贵新研习版画多年，作品多次参加国家级的展览，被社会各界所收藏。然而他并不满足于徜徉在经验丰富、技术娴熟的画种中去创作。那个世界是冷静的、清晰的、理性的，他感觉某种力量左右他寻找另一个出口。油画的直接性给予了一定的即时思想“物化”的条件，在油画创作中，他先是着手具象绘画，可是越来越觉得那并不是出口，他觉得无法用某一种具体的形象有力而恰到好处地表达那种感受，于是逐步从具象趋向于表现。抽象表现主义打破了人们常规思维的物象，没有了明确的界限圈挡，精神性就可以肆意游走，从而达到更高层次意义上的一种沟通和冥想。

        最早研习版画的他，在弃刀从笔的时候，仿佛对画面的张力和整体感有别样的体悟，结构形式感也能轻而易举的驾驭，在两个不同画种之间游刃有余的穿棱使他变得更加细腻和敏感。把那些搅在一起的情绪拆散打乱，重新聚拢汇合，有些不清晰的变得清晰起来，不明朗的变得明朗起来。他在作画的时候把握住了那顺理成章的势头，局部着手后，迅速反复的调整直到成了自己心中的那个样子。紧张过后便是慵懒的陶醉，那个收留他迷醉灵魂的地方便是他的家园。

二

        作品往往是创作者的心象，十几年前他热爱具象寻求表达未遂，继而陶冶在抽象表达中不可自拔，这和人的阅历、成长不无关联。每个人都有着属于自己特有的表达方式，人类之间充满了不理解，是因为不了解，不人道，也是因为不知道。生命的最初，咿呀学语在婴儿看来已经足够表达了自己的愿望，在父母看来也会报以满意的拥抱，然而年龄在增长，生命在圆熟，那个属于他的精神世界飞速变幻，自然属于他的语言体系也趋于目益完整。

        他很享受充满阳光的画室，空气中漫溢着香茗、颜料与油墨相糅杂的味道，气息迷乱促使思绪膨胀，那奔腾而来的力量左右着这个甘受意识侵犯的躯体去完成那永恒的留念，那是怎样的灵魂至上的境界，如梦如幻，难以自抑。那种似我非我的感觉也正是他以前未曾体会过的，诚惶诚恐，皆因灵魂赐予太玄妙！虚空飘渺漫于天际，似有似无，无中生有，《幻化》这个主题表明了他的心境，在长达5年的系列创作中，他不急于为了完成系列而去追加作品，而是慢慢品尝这其中珍贵的滋味，珍藏泪珠一样小心呵护着每一滴背后的故事，还有那份晶莹的脆碎。每一幅作品可以说都是他对生命、生活的感悟。试问在这个物欲横流的世界不疾不徐、利欲爆棚的年代云卷云舒，又有几人能有这份惬意，能有这份优雅？他的作品在赋情的同时传达更多的是精神意义上的触感，他抓得那么紧，即使在松手过后也不忘遥目相送。对于生命他不想用沉重的画面语言作为表达，或许在现实生活中他足够强大到可以接受残酷的洗礼，又仿佛他能在面对繁缛的日常琐事后悠然的笑看人生。抽象艺术于他，已经不是一种艺术形式，不是专业的术语，而是人生的修炼，一种看世界的方式，更是一种低调的赞美，豪不浮夸，那些华丽的辞藻并不属于他的世界，决绝的拒绝是为了坚守。

       《幻化》这一系列作品在抽象表现主义的光环下，低调而从容。画面的层次感很强，自然晕化形成了有着实体肌理的水墨韵味；画面颜色明度上两两分明，对比明确，互相渗入；画面构图上形成一种虚化的三角形对接样式。这种直截了当的将画面分割是很冒险的，画面的两个部分从颜色、肌理、内容上都是不同比重的，很容易使得画面有些失衡的视觉效果，好在李贵新在处理构图和形式上避免了类似问题的发生，既没有过多地对另一半画面产生一种压迫感，也没有产生轻飘的感觉。滴撒和笔触交汇运用，使得画面气韵生动，仿佛有一丝气流在其间穿梭。“惜墨如金”所指惜重墨如金，在李贵新的绘画中，体现的比较突出，点染着整个画面的平衡点。那些被模糊的、柔化的笔触使得情绪在慢慢弥散，往往这种画面语言是情绪的催化剂。画面在一种渐变中成长着，由含有具象因素到抽象因素占主导，从颜色灰寂到亮色雀跃，对形式和语言的摸索一直在进行着。这个过程是李贵新在抽象表现主义绘画中的执着鉴证，更是一个艺术家的心路历程。

三

        人类的群居性决定了人是会受到周围环境影响的，任何一个人在不同的环境都会有不同的思考语境。李贵新在文化馆的特殊工作环境使他接触到了许多不同门类的艺术人士，对艺术有了更广泛的了解，引发了很多绘画艺术以外的思考。尤其是音乐对他影响颇深，在不觉中画面透过笔触、颜色、质感传递出音符的弧线，看得时间久了便有一种陶醉在其中的感觉，润物细无声地诠释着人类的灵性与大爱及天地造化之神奇，而这一切恰恰并不是他有意为之，而是骨子里的自然流露，一些难以言表的质地。《幻化》系列可以说是他对生命的一种赞美和吟唱，那么自由，那么抽离。可以看到《幻化》系列中早期的作品还有一些人像的痕迹，扑朔迷离、很神秘、很幽暗，但渐渐具象的因素在画面中逐渐变少，很难说这样的蜕变和艺术家本身的蜕变是没有任何关系的，这组作品本身就是个艺术家、一个人成长的历程，他是在用一种抽象表现的方式将其确立成形从而呈现给观者。在他而言，具象的形象在画面当中已然成为一种负担，只能让他的所思所想变得狭窄起来。任何事情都需要一个时间段去过滤一些不重要的东西，留下珍贵细细研磨。

四

        像所有艺术家一样，在艺术道路的寻觅过程中，总会有那一个瞬间能给你思维触动的重要人物，令你平静的心顿生波澜。道路是一个人走的， 一个艺术家注定要面对那份灵魂的孤独，但为你这份孤独照进一缕阳光之人是可以致敬的——赵无极就是那个能够给李贵新启迪的艺术大师，抽象的画风是他需要的。他热爱赵无极的东方“意境”，犹如《易经》般对世界玄妙的的解答，对大宇宙“情境”史诗般的赞美，深远悠扬。但当你喜欢一个人的时候要保持距离，因为他不是你，如胶似漆可能会伤害你，这就是艺术家拥有一颗孤独灵魂的原因。李贵新在喜好和自我之间找到了很好的平衡和契合，因为个性是艺术家的生命，任何的重复都会令你的艺术生命走向死亡。

        抽象艺术从某种意义上来讲，是自己认为的具象，别人认为的抽象。抽象艺术不易被解读，因为人们习惯传统惯性思维，囿于某个范围，轻易不敢否定或跨出头脑中的定式，习惯于阅读概念化、形象化的言语，所以乍一看，不明所以，但我们为什么不能用欣赏音乐般的抽象化心态来解读抽象艺术作品呢？换向思维，你会在迷走中发现自我并在开启另个自我后寻找到一处处胜景。

        李贵新的绘画作品不绚丽、不热闹，反而颜色幽玄、低调、澄明，似发散的思维收紧在广阔空间内狭小一隅的呢喃私语，或许这些“心里话”才是一个人真正想表达的。平日里阅读一些艺评类文章，他喜欢用朴素语言阐述的，俗话说“真佛常讲家常话”，把简单的东西复杂化是一件简单的事，把复杂的东西简单化却是困难的，语言就是用来与人沟通，这样才能互动，否则让一些生僻、晦涩难懂的词汇包裹得只剩下令人头痛的费解。他不做作、不矫饰，真实的面对画面，面对人生，直抒胸臆地表达自己的灵魂。

五

        2011年伊始，他希望自己能在以后的绘画语言上进一步纯粹、洗练、自然、未有雕琢之痕。听起来悠闲，做起来却是在用太难的标准来要求着自己，这是一种心性的修行，智慧的开悟，绝不仅仅是技法上的改变，这种诚恳的规划，又会在漫长的艺术道路上留下—个闪光点。在画面语言上继续探索，这是自然而然要发生的事情，没有一个人可以说我今日所言即是永恒不变的箴言。李贵新的抽象表现主义绘画进程，不会是激烈的演绎，爆炸性的突围，而会像涓涓细流一样漫溢开来，温情的流淌。