重技能又重心性——谈书法的启蒙教学

庄红伟

        摘要：书法教学，重技能，还要重心性。技能主要培养书写能力和欣赏能力；心性主要培养悟性和灵性。培养书写能力，打好基础，教好“笔法”和“字法”；培养悟性，由形象到抽象，由理论到实践，培养领悟能力。悟性是内核，能力是外现，“练”是桥梁。培养书写能力，不能只抓“桥梁”而忽视内核。培养书法审美能力，从感知美、鉴赏美、表现美三方面做起；培养书法灵性，对书法美的感知要灵敏、鉴赏要准确、表现要新颖。灵性决定审美能力的高低，重视深层次书法灵性的培养，才能较好地提高书法审美能力。书法，对于磨练中华民族的性格有不可磨灭的贡献。书法教学，重技能又重心性，才能从根本上提高教学质量。 
        关键词：技能  心性 
        当今的书法教学，受到各个层面的重视，国家和百姓高度重视，海外和内地同样重视。如何教好书法是非常值得研究的课题。关于“书法”的定义，陈振濂先生否定了“书法是书写的方法”的观点，主张书法“是包含着作者抒情、泄意、在形式中融入有个性的审美意念的一种绝对强调主体精神的艺术。”［1］从美学的角度看，是对的。若从书法教学的角度看，书法的定义应该包括“方法”和“艺术”两个方面。“方法”是基础，“艺术”是提高。所以，书法启蒙教学的内容容纳了“方法”和“艺术”两块：书写方法和艺术欣赏；教学目的也是两个方面:学习提高书写技能，培养良好的心性。
        培养书写能力，重视书写“悟性”。
       “一笔有一笔之法，一字有一字之法。一字之法，贵在结构；一笔之法，妙在起止。起止得宜，则画无不美；结构有道，则字无不佳。”［2］这段话讲出了写好毛笔字的“法”：“一字之法，贵在结构，一笔之法，妙在起止”。因而，毛笔字的启蒙教学，应从笔画和结构开始，循“法”而教。其“法”要深入人心，依法而练，形成能力。深入内心是领悟的过程。悟性是内核，能力是外现，“练”是桥梁。学习书法，不能只抓“桥梁”而忽视两端。 
        1、重视笔画写法，教会起止运笔。传统的书法教学，分描红、仿影、临帖三个阶段。这样做，操作起来比较简便，但学生只是依样画葫芦，书写方法要靠自己揣摩，心性也是自然磨练。我们改变这种教法。第一、从笔画入手。设计字帖突出笔画，标明笔画中笔锋的走向。写字之前先练笔画。第二、把描、仿、临结合起来。儿童喜欢有点难度的内容，这是非常宝贵的学习品质，“三结合”有利保护这种品质。先描，第一张描红（先让学生按帖描字框，然后描写）；再仿，第二张仿影，后临，第三张临帖。描、仿、临的指导重点各不相同，描红，指导学生感知笔画的形状，学习起笔、运笔和收笔的方法；仿影，指导学生巩固用笔方法，先书空，后仿影；临帖，放手让学生独立运用书写方法。三张写完，同学互动评价，先看优点，再指不足。针对不足，反复练习。练后自我评价本节课的收获。第三、教会用笔。有的人练了很长时间的毛笔字，依然是抹字，不会用笔。启功先生说：“书法以用笔为上。”［3］宗白华先生指出：“用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别”［4］，都说明用笔方法很重要。我们从两方面指导用笔方法。一、理论指导。把用笔方法编成歌诀让学生唱记：中锋笔杆直直，侧锋笔尖偏偏；藏锋起收圆圆，出锋收笔尖尖。二、示范演练。重点教会中锋运笔，关键要学会横竖撇捺起笔后的转笔，不转则成侧锋，会转才成中锋。多做演示，让学生明白不同笔画的不同写法。然后指导实践，手把手地教，不断纠正错误用笔方法，让学生记住方法，用好方法。第四、用好字帖。随着教学的进展，逐步淘汰描红和仿影，以临帖为主。范曾先生指出：“认真临帖可能是书法的正确入门，甚至是学习书法的必由之路。”［5］启功先生说：“入门的时候不能不临碑帖，而临碑帖不至于被碑帖所误，这是很重要的。”［6］要临帖，又不被碑帖所误，我们临写唐楷，规定了如下原则。对于异体字，如“明、羡”的增添笔画，“流、勤”的减少笔画，采取“只识不写”的原则，认识即可，不去练写；对于繁体字，采取“重简轻繁”的原则，主练简体，也练繁体；对于软硬笔不同的写法，如“民”字的竖提，“山”字的竖折，“琴”字的横撇，毛笔字比硬笔字多一笔，我们采取“软硬兼顾”的原则，指明硬笔字是规范写法，毛笔字是求美写法。让学生体悟这些原则，明白对古人东西的正确态度，即优秀的要吸收，有价值的要参考，无(小)价值的要调整。第五、重视领悟。每种笔画是怎样写出来的，由形象感知，到理论指导，再到实践理论，这是领悟的过程。重视这一过程，促使学生不断领悟，真正做到心领神会。然后再进行恰当地练写，便能形成书写能力。
        2、重视笔画方位，定格笔画位置。笔画放到什么位置，是毛笔字教学的一个难点。有了米字格，学生不会用或不习惯用，总是按照自己的习惯写法摆放笔画位置。为了给笔画准确定位，我们把米字格数字化。给米字格线段标上数字，如图1。给笔画定位采用数字化方法，分为“读、说、写、悟”四步进行教学。读，统称读贴，把笔画的位置用数字记在心中。说，让学生用数字把笔画所处线段位置说出来，如三点水，第一点在50线中点处，第二点在30线偏左处，第三点在80线中点处，见图2。如写“十”字，横，30线中点偏低处起笔，运笔通过0点，至04线中点偏高处收笔；竖，10线中点处起笔，下行通过0点，至02线中点处收成悬针，见图3。这样，学生可以准确地掌握笔画位置。写，按照说出的笔画位置，反复练写，不断提高。悟，寻找规律，有所发现。首先指导学生寻找笔画位置的一般规律，如横，左低右高；竖，一竖居中，多竖匀称；撇捺相互支撑，多成九十度；三点水略向外弧，互相呼应等等。再则鼓励学生有所发现。如学生提出“横不平、竖不直”的问题，老师鼓励这是非常了不起的发现，用欧阳中石“在楷书的艺术结体中更无绝对的‘横平竖直’可言。”［7］的话，赞扬鼓励学生。学生有所发现，哪怕是高低长短粗细的细微发现，都值得珍视，因为那是领悟结果的外现。

        掌握米字格定位后，换用田字格，以后用方格，再后不用格。字格逐步隐去，目的是让笔画位置在头脑中逐步清晰，即笔画的纸上定位转到心中定格。指导书写，不单是纸上，更在心上。

图一

图二

图三

        3、重视笔画特点，写好笔画形状。毛笔字的笔画有粗细、长短、轻重不同的特点，颜、柳、欧、赵四家楷体笔画特点又不相同，掌握特点才能写出不同字体的特色。以颜体笔画特点为例，教学时重在指导学生去发现笔画特点。出示“不、十、特”三个字，指导学生发现笔画粗细的特点：横细竖粗。出示“其、目、甘”，指导学生分辨两竖的不同：左竖细短，右竖粗长。出示“人、大、天”，指导学生发现撇捺的轻重特点：撇轻捺重。出示“三、青、生”指导学生发现横收笔的特点：短横上扬，长横下顿。还有圆起圆收的特点，竖画外扩的特点等等，都要指导学生去发现，然后练写。教师的指导，重在发现，发现是“顿悟”，悟出笔画特点，是写好字的重要一环。 
        4、重视结构特点，写好个体汉字。 
        学会了笔画定位，结构教学就比较省力了，即由笔画定位扩大到部件定位。我们把欧阳询的结字三十六法归纳为三大结构原则：横向结构（左右、左中右），要不犯不离：穿插不分离，避让不挤犯。竖向结构（上下、上中下），要重心平稳：中竖居中，左右对称。包围结构（半包围、全包围），要端正流利：外围方正，内部灵活。更细的结构特点，让学生根据三大结构原则自悟。 
        笔画、结构、章法是书法技能教学的基本内容，在整个教学过程中，不光要会写，而且要善悟。要像欧阳中石先生说的：“常悟常新，常新常悟。”［8］ 
        培养审美能力，重视书法“灵性”。 
        所谓“灵性”，就书法艺术而言，是对书法美感知的灵敏性，鉴赏的准确性，表达的新颖性。灵性决定审美能力高低，在培养审美能力的过程中，一定要重视深层次的书法“灵性”的培养。 
        1、感知书法美，重视灵敏性。宗白华先生说：“中国人这支笔，开始于一画，界破了空虚，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”［9］书法审美要从笔画、笔迹入手，感知万象之美、人心之美。感知笔画美，由形似到神似。初学者应以楷书为审美对象，以工整入帖为美。先求形似，即外在的笔画特点与碑帖相似，能够识认出临写的是哪家字体；再求神似，即内在的神韵相似，能够感知作品曾练过哪家碑帖，也就是能看出某家碑帖的特色在作品中的显现。感知万象美，石涛《画语录》第一章说：“一画者众有之本，万象之根。”一笔一画，表现的是世间万象。点如鸟翻然而下，横如勒马之用缰，撇捺如鱼翼鸟翅。笔画反映了“万象”，那是生命的运动，这就是美。引导学生感知书法佳作笔画之美，要由静到动。看到静止的笔画，感知笔画书写时的运动过程，再把笔画跟“万象”联系起来，感受笔画如万象的生命运动。感知人心美，这里指人心流美于笔画。此美“就是势、是力、就是虎虎有声气的节奏。”［10］指导学生感知笔画的走势，主要看笔画运行的趋向；指导学生感知笔画的力度，重点体会运笔的“中实”；指导学生感知笔画的节奏，主要看笔画的粗细长短轻重缓急。感知汉字美的基本方法是从一笔一画，到反映万象，再到心中流美，逐步深入。教给感知书法美的方法，又重视书法知识的储备，并经常在实践中运用，便能逐步培养出感知书法美的“灵性”。 
        2、鉴赏书法美，重视准确性。感知是人对事物的直接反映，鉴赏则是细细品评。中国书法美的鉴赏，清人包世臣在《艺舟双楫·国朝书品》中把书法界定为“神、妙、能三品”，那是高品位的赏鉴。初学者鉴赏，不宜选用过高水平的书法作品，而应选用比较贴近他们的作品，经过品味欣赏，他们能够分辨出优劣，这样才有利于提高赏鉴能力。初学者可从以下几方面进行鉴赏。方正美。笔画润丽，结构匀称为上品；笔画正确，结构不犯为中品；笔画犹豫，结构松散为下品。形式美。书法作品形式多样，各显其美。条幅、方斗、横幅、长卷、团扇、折扇，不同的形式，表现出不同的风味。每种形式都有恰到好处的正文、题款、印章，构成中国书法特有的章法美。形式完美，正文突出，题款、印章安排恰到好处，上品；形式完整，题款、印章的大小与位置，与正文基本能够配合，中品；形式随意，有款无章，题款倒置等，下品。神采美。神采动人，形质活泼，上品；神采可见，形质规矩，中品；神采不见，形质呆板，下品。神采美较难操作，但它是以后高水平作品赏鉴必备的功力，现在尝试锻炼，为以后赏鉴作品打下基础。鉴赏的灵性是在见多识广的基础上练出来的。 
        3、表现书法美，重视新颖性。初学者表现书法美，要在重视基本功的基础上，采取逐步求新的方法。第一步在摹写、对临阶段，求形似。笔画、结构入帖，形式完整，就算是好作品。第二步在背临、意临阶段，求神似。笔画、结构具有碑帖的韵味，气度相似，形式完美，即是好作品。第三步是融会贯通的高级阶段，求创新。对摹写的碑帖心领神会，作品有了自己的特色和性格，融入了自己的情感。这一条虽然暂时做不到，但要明白，创新是书法创作追求的高层目标。创新也是书法灵性最集中的表现。总之有了悟性和灵性，书法艺术才能得以发扬光大。 
        中国书法之所以是中华文化的瑰宝，她不单单传承了中华文明，也不单单有书圣留下了书法珍品，还在于她对塑造中华民族的方正性格有不可磨灭的贡献。书法教学，既重视技能训练，又重视心性培养，就能为培养传承文明开拓进取的人才提供较好的服务。 
        参考文献：
        ［1］、陈振濂《书法美学》第8页［Ｍ］济南  山东人民出版社  2006、3
        ［2］、欧阳中石《书法教程》41页［Ｍ］北京  高等教育出版社  1994、6
        ［3］、启功《启功给你讲书法》73页［Ｍ］北京  中华书局  2005、10
        ［4］、宗白华《美学散步》167页［Ｍ］上海  上海人民出版社  1981、6
        ［5］、范曾《回归古典之美》89页［Ｍ］北京  当代中国出版社  2010、3
        ［6］、启功《启功给你讲书法》57页［Ｍ］北京  中华书局  2005、10
        ［7］、欧阳中石《书法教程》48页［Ｍ］北京  高等教育出版社  1994、6
        ［8］、欧阳中石《书法教程》258页［Ｍ］北京 高等教育出版社  1994、6
        ［9］、宗白华《美学散步》169页［Ｍ］上海  上海人民出版社  1981、6
        ［10］、宗白华《美学散步》171页［Ｍ］上海  上海人民出版社  1981、6

        作者简介：
        庄红伟 男 1972年出生 华侨大学华文学院教师 研究方向：美学。
        地址：中国福建省厦门市集美区嘉庚路8号
        电话：13606930483
        邮编：361021