法外谈法

        本不该为画家写点什么，因为笔者不懂毛笔书写的实践法则。巧在中国书法史上只有唐代尚法，既然哪个时代早离我们远去，那么说点规矩之外的硬笔文字，也就幸免于网法的的威慑了。 卢野书画皆通，是周围认识的同辈少有的多面手，谁要是前瞻性的经纪人，不妨将他网入你的视野。他手中的活儿都做的比较匀，国画、油画、书法等样样象回事。他的综合素质确实使我们等自叹弗如，不信你可卜上一卦，看是否能绽出大其晚成的征兆来？ 俗话说：成就一个画家需要20年以上的功夫。也就是说至少在前人的足迹踟躇许久许久的时光。但还不一定个个都能悟出真谛来。好在这个时代多了一些书体美的角度，所以从传统出来又根本不象传统的东西也早在情理之中。何况，跳跃前进比线性发展在今日更能受到人们的普遍认可，问题的症结成以为还不全在于对传统的如何继承和发扬，而在于时代的拓展要求已大有不同了。当宽带将你的思绪载入更为宽松快捷的自由天地之时，崭新的境界会使你豁然开朗：原来艺术灵变一动，而绝非固守城堡。更为紧要的是：艺术会全然顺从于生命！如果领略了这一点，在回头瞧一下艺术，她会更为活龙活现。 也许对艺术当下的理解是首先要顾及到本来就不应该有秩序的原点，艺术新奇的面貌以及艺术的尺码也由艺术家和观众来各自度量，舍弃统一的规范恐怕是当代艺术的特殊使命之一，谁叫我们是灵掌动物的进化续脉呢？ 多亏了生命的天真，文字的始创一步就跨越了千古岁月它的抽象定性搅的绘画与其相比变异了万年波折的历程之后又从新“仿效”原初，仿佛绘画的本体使命天生就是抽象与具象的无奈循环，而书体的变革却似乎万变不离其宗。虽然，它们均同源于“观物取象”或“立象见意”。可是艺术家的好动性情却为何偏要冒天下之大不违去革抽象的书法（文字）之命呢？况且。抽象的底蕴与具象的贫困不都是殊途同归吗？既然具象已被瞳人和数码扫描干净，那么文字抽象的命运也注定了不归之路！ 为何如今人人都祈盼着创新呢？这大约是近百年来公开倡导的缘故。这类急切的总体意识之所以居高不下，应该归属于现代主义的喧嚣。当然反传统、张扬个性本身有其天籁的理由，甚至都包括后现代也照样遵循人的本质力量的选辑进展。然而现实应该明白，一味创新的作品并不一定会得到观赏者普遍的认可，任何社会的现状，甚至以能维持平衡，都是不可避免的在过去价值体系中做被动的惯性运动。认识到这一点，在加上前面的点击的艺术与生活的关系问题，我们不仿可以体验一个观点：用发展的眼光看世界，现代艺术家的天职就是要主动的极力摆脱那些正在发生的惯性思维，有意无意的去破除所谓永恒的道理。渐变的因素尚可把握，可突变的愉悦难于预料。由此，艺术家宁可鲜活生动，也不要四平八稳，这是这个时代的逼迫所致。 但愿寻找“无语言”的机缘不在键盘的虚拟网络之中！

2002年5月18日

                                                                                                                                                                      史小明