◎潘文协
文征明（1470-1559），原名壁，字征明，四十二岁起以字行，更字征仲，因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。出生于长洲官宦世家，早年困顿场屋，屡试不售，五十四岁以岁贡生荐试吏部，任翰林院待诏，三年辞归。诗早年从陆游入，文受业于吴宽；学书于李应桢，工行、草书，尤精小楷，亦能隶书；学画于沈周，擅山水，上师法宋、元，构图平稳，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。兼善花卉、兰竹、人物。名重当代，弟子甚多，形成“吴门画派”，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。
此图主要以高远取势，平中见奇。远景二峰夹峙，左右呼应。主峰峭壁巉岩，错综盘绕，与侧锋偃仰如揖，穆然相向；远峰隐约，窈窕深邃。崖阿之下，画一松庵，屋宇幽寂，松梧掩映，紫芝生于阶下，山鹿相顾于庭前。主人安坐于斗室之中，一童侍立，恍若太古遗民。室内设一案，色泽鲜丽，造型为典型的明代文人家具样式，上略陈图书及清供之类而已。屋侧溪桥映带，溪水自远峰下潺潺流出，于画面前景处聚为深潭，渟蓄演漾，一派天机。画幅左下有一虬髯老者拄杖携童，正翩翩来访。
整幅画面用笔工致，设色沉静，层次清楚，疏密得宜，清淡简约之中透出一种静谧闲雅之气。画面山石多以方笔勾勒外形轮廓，低陷背阴处以敷染为主，而略用线皴，缀以浓墨苔点提醒，形如蚁阵。树干造型古朴，出枝错落，树身皴笔细密，质感强烈。树叶则夹叶、点叶兼施，椿叶、桐叶相映成趣，松针勾描颇为劲利整饬。水纹、服饰及建筑物，多用线条造型勾描，含蓄稳重，笔路简练。墨与色的关系处理上，则显示出一种温婉通透的感觉，不见火气，以色醒墨，以墨润色，色墨交融而统一，在画中，特别是灵芝、文案与松枝的赋色，形成巧妙的冷暖对比，具有画龙点睛的作用。
画幅左上有作者行草自题，诗书画印可谓相得益彰。据题诗内容“寿域宏开日月迟，老人强健入期颐”和上款“松庵孙君”，知此幅为祝寿而作；又据落款知作者画于嘉靖二十九年（1550）81嵗时。除名章之外，上钤“停云舘”白文印。
从整个画面的经营来看，作者显然着意将祝寿的主题和受画者的名号巧妙的关联起来，反映了作者匠心独运的艺术构思。灵芝、山鹿、松树这些题材在传统中均代表对长寿的祝福，这是在明代绘画中皆可以经常见到的表现对象。崖阿的“松庵”，则是这一幅绘画立意的要点，作者在经营位置的时候将其安排在画面的中心，使得主题一目了然。
作者所采取的这种方式，就是明代吴门画派中新盛行的所谓“别号图”。按：明代以后，文人好取别号，不但请能文者以诗文释之，而且还请能绘者以绘画图之。目前，我们可以从文献上找到证据，明确的以文人之别号来作为画题的情况出现在元代，如黄公望以杨维祯之别号鉄崖作《鉄崖图》。这一手法为明代吴门画家发扬光大，与吴门画派的兴起、发展、衰落相始终，这常常反映了身居城市的文人对于隐逸生活的向往和标榜。现在我们可以从吴门画家流传下来的具体作品为实证，例如现藏于北京故宫的杜琼的《友松图》、沈周《邃庵图》、文征明《东原图》、藏于台北故宫仇英的《东林图》等。这一现象，明末的鉴藏家张丑《清河书画舫 戊集》曾论述过画史上这一独特的现象：“古今画题，递相创始，至我明而大备。两汉不可见矣。晋尚故实，如顾恺之《清夜游西园》故实之类。唐饰新题，如李思训《仙山楼阁》之类。宋图经籍，如李公麟《九歌》、马和之《毛诗》之类。元写轩亭，如赵孟頫《鸥波亭》、王蒙《琴鹤轩》之类。明则别号，如唐寅《守耕图》，文壁《菊圃》、《瓶山》，仇英《东林》、《玉峰》之类。”可见，本幅的创作也是这种时代风气的产物，是“别号图”的一个佳例。
图说：
文征明（1470～1559） 松溪高士图 设色绢本 镜片 1550年作 125×64.5cm
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