从后半程半抽象绘画的产生过程去展望半抽象绘画的发展

    相对于其它绘画概念来说，半抽象绘画是一个比较新的概念。在此，我们通过分析历史上半抽象绘画的萌芽和一些绘画大师的一些接近于半抽象绘画或已经是半抽象绘画的作品逐步阐明这个概念。概括地说，半抽象绘画是指介于具象绘画和抽象绘画之间的绘画艺术。众所周知，东、西方绘画艺术在开始后逐渐向具象绘画发展。当然，也有一部分较为抽象的作品。真正的抽象绘画开始于19世纪的康定斯基，到20世纪兴盛。虽然至今有很多人对抽象绘画仍然抱怀疑态度，但抽象绘画对现代艺术与设计发展的促进作用有目共睹，抽象绘画有着不同于具象绘画的欣赏方法，它逐渐被人们所认可，这里就不做论述了。
    本文主要谈半抽象绘画的内容。半抽象绘画并不是一个刚发明的新事物。在漫长的绘画艺术发展过程中，在原始社会及后来一段时间内绘画艺术产生时，半抽象绘画就已经萌芽，只不过方向向具象绘画发展。我们称之为“前半程半抽象”。在具象绘画向抽象绘画的发展过程中，半抽象绘画再次产生，但是方向向抽象绘画发展，未能发展成熟。我们称之为“后半程半抽象”。除此之外，在很长的时间内，一些陶器、青铜器等一些工艺品上也存在半抽象的形态。但本文主要探讨的是绘画艺术，这些内容就不作论述了。半抽象绘画有着极大的发展空间，这需要我们去努力开拓。
    著名的艺术评论家、诗人、抽象画家许德民在《中国抽象艺术学》一书中对半抽象绘画做过他自己的概括。他认为绘画艺术分为具象绘画和抽象绘画。重要的是:“还有一些(绘画)介于两者之间，我们称之为半抽象。有时是画面上是有一点形象的或变形的，而题目又是抽象的。有的是画面是超现实的，尽管有具体的形象，但是时空是错位的，通感的，给人的理性判断是非常规的，而是特别的。这样的画似是而非，主题模糊，有抽象的意味，因此被纳入半抽象范围。”可见，一些美术工作者已经意识到半抽象绘画的存在，只是现在还缺少专门的研究而已。
    让我们去遵循历史的发展过程，去看一下后半程半抽象绘画的萌芽吧。首先来说一说中国画大师齐白石。他的绘画是中国具象绘画后期发展的一个转折点，属于意向绘画。而意向绘画是介于具象绘画和抽象绘画之间的。这就涉及到一个半抽象绘画和意向绘画的关系问题。半抽象绘画和意向绘画都处于具象绘画和抽象绘画之间，而意向绘画离具象绘画更接近。
    总的来说，齐白石的绘画处于具象绘画和抽象绘画的中间地带，理论上属于意向绘画而和半抽象绘画相邻。他成熟期的绘画开始脱离视觉中的真实物象，按照似与不似的风格重新组织形态与色彩，这和半抽象绘画已经有若干相近之处。
    和齐白石齐名的张大千是中国画家中比较特殊的一个。他后期的山水作品主动吸取了西方抽象绘画的成分，采用了泼墨泼彩的方法。这就使他的绘画具有了新的特质与气象。不过他的绘画中抽象的成分仍然比较少，还不能属于半抽象绘画。
    西方的抽象形式开始于著名的画家塞尚。在塞尚那里，抽象艺术有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象艺术有了继续发展的机会。最初抽象艺术和具象艺术是混杂在一起的，也就是半抽象的。（这就是后半程半抽象绘画的起源）在画面上有一些形象，只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的，还不是纯粹的抽象。即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品，也会用一些具象的符号来表达某种象征的意味。
    分析立体主义的代表人物毕加索便可以得到印证。在塞尚几何分割画面的观念的影响下，1907年，毕加索画了他著名的《亚威农少女》。立体派将透视散点化，用大小的几何形状镶拼，使画面的人和物几何立体化，使得绘画有了明显的抽象意味。毕加索的绘画相当接近于我们所说的半抽象绘画。他的画开始远离具象绘画，绘画效果距离我们视觉中的物象有很大的距离，现实的物象发生了变化，被分解，被变形，被变色。但立体主义绘画的方向不是抽象绘画，我们所要指出的是：毕加索的绘画只有部分作品可以归纳到半抽象绘画中来。如：《康威勒像》（1910）。画面上的人像被几何化的处理，大量交叉的直线充满画面，人物的形态也被变形，相当抽象，但从中仍然可以辨认出人物的形态，又具有具象的特征。所以说它是半抽象绘画。类似的还有《拿曼陀铃的姑娘》(1910) 。画面上画了一个姑娘。画面的形态被几何化立体化处理，画面几何处理富有节奏感。色彩相当美观，被处理成黄褐色，具有抽象化的意味。但其中可以辨认出一个美妙身姿的姑娘，是具象的。这也是半抽象绘画的一个典型。在立体派绘画里，大部分作品还是能够找到生活中的原形，题目也是具象的，即使是完全无形的立体派作品，也不是真正意义上的抽象作品。大部分离半抽象绘画很近。
    作为抽象绘画的开山鼻祖，康定斯基的抽象画大部分是由具象事物过渡来的。他的一些抽象画介于抽象绘画与具象绘画之间而更接近于抽象绘画，如果他的这些绘画再向具象绘画靠近一些则和我们所提的半抽象绘画的概念完全重合。比如说他的作品《一个斑点》（1935)，黑色的背景上画了一艘船和太阳。太阳很大，是红色的用带有肌理感的笔触画成。左下方画了一艘船，红色的。这艘船被几何化处理，变成了直线、曲线、小方格和小三角，相当简洁。虽有具象绘画的特点，又含有极大的抽象性，可以说是一张完整意义上的半抽象绘画，只是它比较简单。又比如他的绘画作品《灰色之点》（1922）。在淡黄色的底子上画了一块巨大的灰色区域，上面是抽象化处理的大船的形态。在上方画了一小快黑色的点，有橘黄色的边缘线。左下方是三条黑色线条的交叉，左方和右方各有一个方形的橘黄色的点。中间的大船的处理是半抽象的，同时具有抽象和具象的特点。这张画虽然比上一张画复杂一些，仍然比较简单。半抽象绘画是不是在这个基础上继续向前发展，更复杂一些，更朦胧一些，或更具有装饰性一些，这是值得考虑的课题。我们认为，应有极大的发展空间。这就是我们所说的半抽象绘画的概念。
    我们举一个更纯粹意义上的半抽象绘画的例子，是著名的画家朱德群画的。他的作品《花之系列之三》画于1957年。是他绘画事业初期向抽象绘画转型时期的作品。画面上画了一瓶插花。丰富多彩的颜色充满画面，主要以红、黄、蓝、白四种颜色构成，给人以心旷神怡的感觉。虽然感觉上是花，但要说是具象绘画就明显不对。画面上的表现方法是抽象的，丰富的笔触色彩肌理等抽象元素充满画面。这张画介于抽象绘画和具象绘画之间，却比单纯的运用一种表现方法更美。
    通过上面的例子，我们发现，在绘画艺术漫长的发展过程中，半抽象绘画已经萌芽并且确实存在，只不过没有发展成熟而已。现在已经有少数画家在这方面作了开拓性的探索，但是专门画半抽象绘画的画家还比较少。下面，我们来关注一下这些画家的探索。
    中国美术家协会会员，北京美协理事石齐通过30年的探索和付出，发展出一种半抽象的综合型绘画流派，把多元的艺术表现方法、强烈的色块、墨团和细线，统一在自己独创的绘画语言之中，形成前所未有的艺术效果。1999年7月10日，《石齐画展》在中国美术馆开幕。邓福星先生在光明日报上发表了《石齐的半抽象绘画》一文。这是在正式媒体上较早提出“半抽象绘画”一词和有关“半抽象绘画”的文章。文章对石齐的半抽象绘画做了理论剖析：“在石齐的半抽象绘画中，已不见有某一具体的环境、场景，某种特别具体的情节，而是在线、形、色所构成的二维平面中，融进人或景物的某些部分。由于点、线、面、色这些不表现具体物象的抽象形式因素，成为画面上的主要内容，人或景物只是隐隐约约地交织或潜藏在其中。这的确是一个根本性的转变，这一转变缘于画家绘画观念的转变。”石齐的半抽象绘画令人耳目一新，不只是对某些传统观念的挑战，而且，也是对中国画现代形态的寻求和建构。
    台湾师范大学教授陈银辉的半抽象绘画分为几个时期。半抽象立体主义时期（1960——1969），线面交错的半抽象画时期（1976——1986），理性与感性相均衡的半抽象画时期（1986——1997），自由抒情自动化的半抽象画时期（1997——）。陈银辉的绘画经历了由具象绘画到半抽象绘画转变的过程。他的半抽象绘画吸取了表现主义的主观表现，野兽主义的奔放色彩，立体主义的造型观念，超现实主义的幻想空间，以及抽象绘画的构成与音乐性律动美而具有独特、浪漫的意境，理性与感性维持平衡的艺术特点。
    除了石齐和陈银辉，画半抽象绘画的还有海上女画家张雷平等，他们的绘画都是对半抽象绘画的有益探索，值得我们研究。
    不管是前半程半抽象，还是后半程半抽象，在历史上的时间都相对短暂。现代半抽象绘画是有着极大发展空间的一个发展方向。绘画艺术是向前发展的。具象绘画已经发展了几千年，抽象绘画的发展也已经将近一个世纪。我们的美术工作者应该去创造属于我们时代的东西，半抽象绘画就是一个新的发展空间。半抽象绘画具有具象绘画的一部分特征，又具有抽象绘画的一部分特征。但又不能是具象绘画和抽象绘画的简单相加，它具有它本身的新的“质”。这就需要我们广大美术工作者去认真研究，以极大的探索精神去创造。这一切，都是和艰苦的努力分不开的。除此以外，我们所创作的半抽象绘画还要有时代的特点，只有真正把握时代的脉搏，才可以使我们的半抽象绘画为广大观众所接受，所喜欢。真正成为为群众服务的艺术。随着我们美术工作者的努力工作，半抽象绘画一定能不断发展，逐渐成熟起来，成为绘画艺术中的一朵奇葩。