Jurgen Bey：设计就像一场马拉松

　　“ 设计就像一场马拉松，某一个年代的意义只不过是像烟火燃烧的一个小刹那。”这样充满诗意的句子是荷兰著名设计师Jurgen Bey用来结束他的采访的语句。作为2010年香港设计营商周最重要的讲者之一，Bey将他奇妙的设计世界带到香港。在他的访问中，设计是一件与生活息息相关却又形而上的事情。

　　就算是对设计再不熟悉的人，也肯定听过Droog Des ign的名字，这个概念性的设计团体，将大批的荷兰设计师带入国际舞台，其中就包括Jurge n Bey。Bey 为人所熟知的是他那充满探索性和实验性的设计方式，他的设计也许不是最好用的，也不是最漂亮的，但他的作品总能让人过目难忘—你肯定见过那著名的树干长凳( TreeTrunk Bench)。

　　在2010年香港设计营商周论坛开始前一天才从智利赶来的Bey带着疲倦出现在我们面前—是的，是智利，他总是在世界各地不停地穿梭，是一个不安于室的设计师。尽管疲惫，访问也一个接一个，但他对于我们“是否先休息一会儿”的回应是：“不，谈论我的设计我总不会觉得累的。”访问就在他揉了揉眼睛之后开始。

　　“环保不是我所想的”

　　从设计师最著名的作品出发常常是这样的访问中百试不爽的好开场白，我们当然不会放过树干长凳和蚕茧椅(Kokon Chair)。“你有把你代表性的作品带来这次的展览吗?”“是展览吗?我以为只是一个论坛，噢!我什么都没带来。”Bey 带有少许遗憾。当然，他不是什么都没带来，他带了海量的作品和项目资料，都存在那已经发旧的苹果电脑里。这些资料在访问中不断被翻查，就像一个学生正努力地充实自己的毕业论文一样认真。

　　“我们在你的设计中看到大量循环再造的概念，从蚕茧椅到20 0 4 年Jean Paul Gaul t ier 的秀场设计，环保，就是你的设计理念吗?”“你可以说这是循环再用，生活就是循环，只要你生活，就一直在循环，所以我并不是说，我要做循环再造的东西，当然那是好的，但那是生活的方式，我的想法是，我不仅仅是做一样生产出来的东西，我也在做一个自然的美化，更大的想法是，我们怎样去处理这样的关系。”Be y 亲口证实了环保与回收从来就不是他所关注的议题，拿二手对象做设计只是他做设计的方法与手段。E x t r u s ion Be n c h是他拿出来的佐证。这个与Droog合作的项目，目的是要将一个华丽花园的产出物进行合理的处理。B e y 看到了花园的美丽，想到的不是如何处理那些修剪下来的植物枝叶，而是，如何能把这样美丽的花园带回家。本来占用空间处理的废弃物，在他手中变身成为线条简单的长椅，这次，谁都有可能把这个“花园”搬走了。

　　E x t r u s ion Be n c h是他得意的创作，而他得意的创作总是出自他蔑视传统逻辑的想法。环保这样大的意义不是他所思考的，他更关注在生活周遭发现无数美妙的故事和解答，发掘出这些现成的故事与可能性，再将它们用自己的语言转化成新的故事和产品呈现出来。在这一点上，Bey可以说是继承了早期Droog式的设计语言—将对象的功能和本质以原形赤裸裸地呈现，直接挑战观者对生活用具的定义和思考。

　　“对于我来说，这些都不是为了什么创意，而是如何好好地、有趣地运用于事物，把不同的事物结合起来，最终变成新的产品，我要带出的信息不是说这个东西可以有多好，对我来说是运用这些旧的事物，然后当作新的事物那样去开发，发展。”

　　“不能总是从一张白纸就开始设计”

　　尽管Be y 寻找旧物进行再创作并不是出于环保这样伟大的理念，但我们无法否认，旧物的运用在他的设计中是非常频繁的。我不禁要问：“你是不是有一个巨大的宝藏，充满了你从世界各地收集回来的老古董?”

　　“不，我并没有预先收集了很多，我们有更实际的方法—跟一些古董店合作。如果我们需要，我们就会告诉他们，有这样一个项目，我们需要这一类的东西，让他们帮忙去搜寻类似的东西。他们知道到哪里去找好的古董，找到优秀的东西。当然我自己去找也会很有趣。我到处去旅行，所以我看了很多。”听起来，这个过程比我们从他作品中感受到的要传统得多。 “你不能总是从一张白纸就开始设计，不可能总是自己就能设计出很多，我也可以发现一些很美丽的老东西，可以用一些很简单的东西，比如旧的家具。需要说明的是，很多很好的古董都太不被注意了，它们的手工都很好，有很多精美的细节，是很有趣的，用它们可以再做出许多美丽的产品。我并没有改变他们的细节，只是把它们带到一种新的环境和状态中，我们不破坏古董，只是把它用新的东西包围起来，改变它的结构。”停顿了一下，他补充道：“古董还是古董，创意是单独为每一个而做的。”为这一段话作证的是他的Bi rdwatch Cabinet Gi r l和The Crate Ser ies，老旧的柜子和桌子“镶嵌”在新的木材中，不互相融合，也不互相破坏，是一种共存的意义。这些设计抛给我们的问题是，如何把老祖母级的家具融合进现代家居中?也许答案其实很简单：把它交给Jegen Bey 吧。

　　“荷兰式的想法是干净的”

　　Bey 的设计充满奇思妙想，这不禁叫人想知道，他的家是怎样一个奇妙的世界?“我的作品不放在家里，或者也可以说是放在家里，我们生活和工作都在同一个空间里，我被许多作品包围，那不是一个传统概念上的家，我们可以说那是一个立体空间，我们的家是在那个大空间里的一个小房间，我喜欢在那是因为那个空间并不是被设计出来的，我只是运用空间，在那个家，你可以把它做得很特别，家是一个很开放的空间。”没错，Bey的家/工作室是在荷兰鹿特丹一处类似飞机机棚的废弃仓库之中，工作室里像是个大型的跳蚤市场，Bey与他的设计伙伴—尤其是他的妻子、建筑师Rianne Makkink享受着其中的空间。Bey与妻子Makkink在2002年创立了StudioMakkink & Bey，这是一个致力于公共空间、建筑、室内装潢、展览及产品等设计的设计团队，Bey也因此有了更多空间和建筑方面的涉猎。

　　我们常说荷兰设计力量是世界设计界的一股异军，并将原因归之于荷兰的特殊地理位置和更开放的社会与眼界。不过，Bey觉得荷兰对于他而言，只是一个国籍，只是一个生活的地方，并不影响他的设计观。“生活在不同的国家只能代表你有不同的背景，但不代表你生活在某国就只能做某种事情。对于我，荷兰式的想法是干净的，到不同的地方去可以打开我的思路和想法，开阔视野。文化是互通的，可能以前也曾经是互融的。”Bey 的陈述也是冷静和干净的。

　　虽然他的设计并没有在这次香港设计营商周期间被带过来，但B e y 用他的语言表达了其设计更深层次的意义— 他并不只想让你在看到作品时拍手称妙，他期待你对作品产生思考，想到他在设计背后提出的问题。他不断地抛出问题，能接得住的人有多少?正如他的结束语一样，能捉得住设计的花火的人，需要时间来见证。