画到精神飘忽处，更无真相有真魂

————读傅强的风景油画新作

程波涛 

傅强教授是一位有文化内涵的画家，也是一位深谙绘画传承之道的良师。他的油画创作注重主题的把握与形式的变化，并着力于画面意境的营造和艺术深度的传达。统观傅强的油画作品，可以见出他既有很好的写实功底，又善于把现代绘画的理念与国画写意的笔法，充分的融入其绘画语境中，往往能在有意无意间，传达出沉静而超逸的审美趣味，显示出良好的艺术修养。

此次刊出的作品，都是傅强的油画新作，其绘画特点大致可分为装饰风格的风景画和半抽象的、意象化风格的风景画两种。

   傅强的装饰风格类风景画作品，虽然带有一定的写实性，但是，画家在构图方式、色彩运用和形象塑造等方面，皆没有拘泥于表现对象“真实”而机械的再现，而是按照自己的主观感受和审美意愿来处理画面。这类绘画形式感较强，风格也较为成熟，颇具自我面貌。例如，在《 徽州元素》系列作品中，作者灵活处理作品点、线、面之间微妙的构成关系；在色彩运用方面，突出主要色块与主题基调之间的对比与融合，从而在一定程度上摆脱了自然的色彩和形体限制，在真实物象与简约的装饰形式之间做了别具匠心的处理，赋予形象以丰富的艺术信息。从整个画面效果来看，亦真亦幻、亦古亦新，给人以迷离之美。

    在《意象徽州》系列作品中，不难看出傅强对中国传统绘画表现语言的借鉴和吸收。作品更注重物象外形的整体把握,有意舍弃西画中的光影和立体层次,有时采用国画的勾线、皴擦、点洒和晕染等手法，除了必要的夸张、变形处理外，还对表现对象的多种元素进行了归纳、重组和整体的统成，把视线中的三维物象转换为简约的二维形式。画家综合调动和运用中西方绘画的多种元素，在对画面物象组合的处理时， 依照自己视觉心理需求，多种手法并用，中西合璧。 显然，画家在创作时有意的打破了自然秩序与传统范式，使画面节奏跳跃、虚实对比明显，给人以笔法多变，潇洒灵动之感。从作品看似闲散的用笔中，从中不难发现傅强在绘画的形式与深层结构的探索力度正在加强。难怪中央美院的洪凌教授说他的这类绘画“灵动、舒展、跳跃，很有新意”。

在另一类意象化的风景油画作品中，可以看出和一些简单地热衷于形式的画家不同的是，傅强先生的作品并没有把形式完全游离于绘画题材和表现主题之外，而去追求一种飘渺的美感。在他的这类作品中，画家重视自己的绘画语言的表现性，作品往往以已知内容为基础，力求最大限度地表现对象的精神向度和绘画语言的张力。傅强绘画语言的审美特质从《徽州印象》、《冷月无声》等系列作品中可以显现出来。画家更多的是把绘画创作提高到一种对文化思考的新的高度，作品给人以深沉、厚重、大气的审美感受。明清徽州古民居的白墙、黛瓦，以及漫漫岁月留在古建筑上的斑驳印迹，像是在向世人无声的诉说着它们如烟的往事与无尽的沧桑。这些大家再熟悉不过的客观物象，经画家的“神遇而迹化”后，呈现在观者面前的则是一种全新的意象。在创作这些作品时，傅强先生以他个性化的语言表现方式，把画面处理的概括、抽象，而又不失之简约。画面的构图有纪念碑风格的坚实、稳固、庄严，以强化作品中表现对象的精神意义和画家心中强烈的历史意识。这组近似制作与构成的方式所创作的作品，渲染出一个个充满文化气息的意象空间。作者传神地表现出岁月流逝下文化徽州特有的沧桑，一种充满了深沉历史感和厚重文化感的气息充溢在画面中，给人以画面之外的多重回味空间。

而在他近期的作品如《蓝色的雨季》系列作品中，傅强以沉郁、冷清、深稳的冷色调作为画面的基调，但在具体物象的处理时，则是笔法灵活，勾、点、涂、洒、提、压等手法并用，色彩跳跃，笔不周而意周。作品具有即兴性和不可复制的特点，能给人以酣畅淋漓、浑然天成之感。在这些画面里既有色与色之间的自然融合，又有色彩之间的强烈碰撞。这些有意无意的泼洒，油和色稀湿后的晕散和流淌，形成了画面中无定型、不规则的色彩“交响”，构成了一种色彩的奇妙汇聚和有机=组合。这种特殊的视觉效果是油与色经过融合晕散，碰撞分离会使画面产生意想不到的肌理效果，真乃妙笔生花、逸趣天成。

这些油画新作与傅强以往的写实风格的绘画形成了鲜明的对比，作品创作以抽象的构思为主，在语言形态上把抽象语言和写意语言等综合运用，试图在写意与观念之间寻找一种新的突破。这样的作品有内涵和新意（既有美的意蕴让人品味，又有画家形上的审视与反思），又能够折射出画家起伏动荡的思绪和创作的激情。诚可谓：“画到精神飘忽处，更无真相有真魂”。

    傅强先生的绘画呈现出明显的自我特征，并显示出一定的深度空间。他对于绘画语言的运用方面也表现灵活性和多变性，在创作中注重发掘表现对象深层的文化内涵，力图深入表现出对象内在的精神意向。同时，他对于绘画观念、形式语言、审美取向等方面，都有自己深入的思考。作为一位有理性深度的画家，傅强对自己的绘画发展方向有着清醒的认识。他深知，优秀的画家除了对形式和语言的锤炼外，还要对题材有深入而独到的理解。在他看来，对于创作素材的深度体悟能力和主题的提炼、升华能力，也是画家艺术素养的重要体现。因此，他始终注意对作品内涵和意蕴层的表现。从他的徽州古建筑题材的系列作品中可以看到，画家把深层的历史意识和文化信息融入到真实的物象中，尝试对这种充满历史感的景观寻求一种新的解读方式，为此，傅强改变了以往写实手法的固有模式的限制，不断从历史文化中汲取创作灵感，对那些人人熟知的景物图像进行了重新的处理与建构，在绘画中表现出自己的艺术观念与文化感受。他的徽州题材作品中流露出更多的是在传统文化在现代转型中，新旧文化的冲撞给画家所带来沉重的忧患式的心理感受。在《徽州印象》等作品中，画家以徽文化中一些具有典型特征的视觉元素作为作品的符号表征，对徽州深层文化做了审美阐释，从而赋予了这些作品精神意蕴。这些作品不同于早期写实风格的作品注重造型的经典、细致与完整，而是用笔概括、夸张，作品的形体单纯，色彩对比鲜明，在表现上适当的融入了一定的隐喻与象征手法。在创作中，傅强对画面的形与色都做了提炼和强化。为了更准确地表达他独特的心理感受，充分展示出他内视的思维活动，画家把内省体验的心灵图像与徽州元素有机结合，以符号化语言与观念化造型完美相融，使画面具有很强的视觉冲击力，也深化了作品的主题。这些作品虽然不是人们所关注的重大题材和焦点主题，但的确是能够引人深思的文化符号，也易于引发观者去玩味和思索图像背后所隐藏的意义。清人戴熙说：“画，令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”（《习苦斋题画》）这不也正是艺术所具有的形上意义的体现吗？

    从他近期创作的油画作品中，可以看出傅强先生在艺术表现方面既有西方现代艺术的前卫意识，又不失中国传统写意画的笔简意丰、玄远幽深之审美意趣。他在创作中充分发挥自己的艺术想象力，大胆突破客观的时空秩序观念，不拘泥于再现直观视觉中的自然物象，着力于营造自己独特的、极富装饰意味的意象空间。为了更大限度的表现出自己心中的意象，在创作中傅强经常运用装饰、构成、变形等多种手法，其中也不乏肌理效果与综合材料的运用，熟练而灵活的运用多种手法。从这些作品中，画家或有意的强调、夸大、渲染和突出某些形象，或淡化、削弱、甚至“忽视”另一些形象，以达到突出重点、强化主题的目的。对于画家本人来说，这样的作品不仅能最大限度的表现出作者强烈的个人感受和审美意愿，同时，也有利于充分发挥油画语言的现代张力。

    我想，形成傅强先生这种多元画风的一个重要原因，应是他扎实的绘画功底、开放的心态和对东方传统文化底蕴的深刻体悟所致。傅强先生还善于以学养艺，以艺润学。他注重作品意象重构与意境的营造，还能自觉地关注当代文化的走向和艺术发展的状态，因此，欣赏者从他的作品中更多地体会到画家对人生、时代和社会的理性思考。这也许就是傅强的绘画作品深受业内人士好评和频频获奖的一个原因吧？

程波涛，安徽大学艺术学院教师，东南大学艺术学博士研究生