什么当下艺术的标准？

     新年伊始“上海浦东艺术家沙龙论坛”在浦东图书馆新馆隆重举行。这届论坛主要围绕“什么当下艺术的标准？”这个论题展开，与会者有知名艺术家蔡广斌、韩绍光、侯林、李林祥、李伟、蒋正根、郑文等，艺术批评家刘晓丽、石鸿瑜、王亚敏、章琴等人。论坛在和谐轻松的氛围中进行，针对当下艺术界标准鱼龙混杂、名目繁多，艺术界量多精品少等现状，与会者们各抒己见，多角度多方位地给出了具体描绘与深度评论。

     随着商业化、信息化时代的来临，媒体、装置、观念艺术对架上艺术的入侵，当代艺术越来越向多元化发展。当代多元性艺术在提供给我们丰富想象的同时，也使得我们陷入了一种“失语”的尴尬境地，面对纷繁复杂的艺术作品，我们往往不知从何谈起。因为如果人人都有一套自己的标准，那么这个标准便不复存在。因此“什么当下艺术的标准？”就成为许多艺术工作者的普遍困惑之一。那么如何在当下语境中看待和思考这个问题，不仅意义重大且极具启发性。

     针对此问题，本届论坛提出了富有成效的思考路径，艺术家和评论者们主要围绕“当下艺术与传统艺术的对话”、“何为艺术‘过时论’”、以及“艺术界话语权”等问题展开了激烈交锋和深入讨论。与会者们首先肯定了当下艺术标准的确实存在，这正如艺术家蒋正根所言，没有标准，那么和艺术相关的一切活动将停止。但不同与古典时期单一明确的标准，当下艺术标准更趋多元化。评论者王亚敏从历时和共时两方面定位了艺术标准的多样化和层次化，指出艺术标准是流动的，并非铁板一块。传统艺术作为丰富的资源应该成为艺术家挖掘和反叛的立脚点。对于艺术是否有“过时”一说，我们认为，对于技术媒介而言，不存在“过时”与否一说，重要的是艺术家能否立足于传统，创作出与时代内在精神合拍的，技术性和思想性兼具的经典作品。针对当下艺术界话语权归属的问题，与会者们普遍认为每个时代均存在掌控艺术的霸权，从政治意识形态到具体画展比赛，从西方话语权到拍卖行，不一而足。批评家刘晓丽认为权威话语存在并不可怕，在某种层面上，我们只能听从权威话语，但是当我们在这种学习中建立起自己的艺术评判标准时，我们就不会盲从于任何一个权威，听从权威并不等于一味地服从权威。因为，只有真正地进入艺术体制，才有质疑反叛的可能。说到底，艺术的标准就是在艺术家的共同体里，就是在品质水准高的艺术作品里。（章琴撰稿）