表达与自由度

　　油画的古典时代，追求的是真实基础上的美学效果，和谐、典雅、规则都隐含其中，成为艺术要素发挥作用。而到了现当代，艺术则更多的成为一种个性表达，一种通过符号色彩来表现自我情感甚至思想的方式。
　　我们在古典艺术面前，欣赏美，我们在当代艺术作品面前，却在思考，这家伙，想表达什么呢？甚至有时候我们不得不思考，这家伙，到底想通过艺术，来干什么？艺术由典雅变得粗野甚至粗暴甚至仅仅追求颠覆带来的快感。
　　左晋呢？
　　左晋是一位动漫公司的董事长，但我见到他的时候，他更多的是在画画或带我看他的画，绘画是他生活的一部分，甚至至为重要的一部分，他甚至觉得他的办公室是多余的，要将办公室给我使用，他自己呢，只呆在画室里。可惜我也更多的喜欢呆在自己书房里，并无意享受他那宽敞明亮的大办公空间。
　　写这篇文章，受启于左晋的一幅油画《自由度》，画面上是一个带朦胧美感的年轻妇人，其身边是鸟笼，这幅画给人的联想是丰富的，女人可能会养鸟，也可以成为被养的鸟，但画家自己想表达什么呢？他只表达了这样的画面，其实每一个都在鸟笼中而不自知，或有养在心中的鸟儿，而不时听得见它的鸣叫。但，美与自由度又是什么关联呢？美学家说，美就是自由，自由的生活、自由的想象与创作、自由地表达就是美，而艺术家呢，心中的自由与手中的自由融为一体，就能创造出美的画面。
　　左晋的许多画我很喜欢，他画秋天的树林，能使人感受到秋的暖意与深沉，他画北国的雪中山林，空旷而凛冽，画荷叶时清新之气扑面，而画抽象的写意画，则使你可以看到他在探索过程中的无限想象与创意。如果要从画派或画风角度考量，左晋应该属于印象派，或泛印象派画风，他不追求细腻的真实，而重视色块或色点渲染出来的情境与情绪流，一些风景也会使人联想到吴冠中先生的绘画意境，也就是清新朴质、自然天成。
　　作为一位朋友，我不能给对他的绘画太多的美言，绘画就是一种表达，他的表达符合你的心态，唤起你某种美好的情感体验，他的画就成功了，一幅画就是一个自由的空间，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船，画与诗相通，有限的空间里涵藏无限。
　　我们在艺术空间里，得到的是情感的自由度。

 （吴祚来，文化学者  中国艺术研究院）