薛松的拼贴世界

       当代艺术家薛松的“烧烤”拼贴作品令他在国际艺术界备受瞩目。

　　薛松的艺术感呈现在面上，常以文化符号、画报人物及中国书法为特征。不过表象并非实质。如果近看，观者很容易就发现拼贴、素描、烧制、材料重组及其他经过精心琢磨的形式，这些组合最终传递出丰富的历史与文化信息，使观者有机会从完全不同的角度来理解作品。

　　于薛松而言，中国书法是最佳的艺术形式。“那是艺术的最高形式，”他说，“我们中国人都知道，中国的诗歌与古代音乐作为具有2000年历史的传统文艺形式，实际上已未能延续下去。与其他艺术形式相比，书法有着非常厚重的传统，也更富于含义。书法家是最高境界的画家，中国艺术家基本都是很好的书法家。”薛松并没有特别偏爱的当代艺术家。“我喜爱的艺术家非常之多!”他说。但他还是具体提到了明代的两位书法家—八大山人与石涛，并表示他们是对他的创作影响最大的两个人。

　　“对于Salvatore Ferragamo邀请我与他们合作，我感到非常荣幸。我把它视为一次挑战，不仅对我自己，也对这个品牌而言。形式必须是油画。我为此整整创作了一年。”他说。2009年8月间，薛松获邀参观了Salvatore Ferragamo总部，并于次年3月完成了作品。菲拉格慕的历史资料馆令他印象深刻。他认为这个品牌的前卫时尚实验不仅走在当时时代的前沿，至今仍然处在潮流之中。

　　这次旅行兼调研回来后，他创作了一幅二虎图;虎在中国文化与占星学里有很重要的地位。“我在过去的创作中也使用过动物，这次选择老虎，是因为今年为虎年，”他解释说，“那是一幅四方形的绘画，然后我从他们的主系列里挑了一个手袋，把画复制上去。”这幅二虎图的背景是书法文字及明代的水墨画。如果近观，你还能发现牡丹花即中国国花的拼贴。薛松又说，“每幅画都有不同的创作期限。我采用拼贴，因此我无法确切地告诉你我在上头各花了多少时间。每个细节都是手工完成的，另外我还需要研究材料与背景，然后采集更多的材料。”当被问及最喜欢的个人画作时，这位45岁的艺术家笑了起来。“绘画就像是我的孩子。只有自己满意的作品，我才拿去展出，要不我就不拿出来给人看了。”

　　薛松已在世界各地的主要城市有过作品展。他的画曾在商业性画廊如上海的香格纳画廊(ShanghArt)、巴黎的私人博物馆Espace Pierre Cardin以及英国驻北京使馆展出。他说：“我举办个展最成功的两个地方是古巴与俄罗斯。这两国都拥有源远流长的历史。中国当代艺术家一旦崭露头角，他们中的很多人就在各大城市举办展览。我也为自己在罗马与中国国家博物馆的展览感到骄傲。”

　　在上海，薛松认为将工作室开在莫干山路是最为理想的选择。他在十六年前搬到这里。他说，“我每天都在这里待上七八个小时，想不爱它都不行。我是第一个搬到这个地产项目的艺术家，我独自在这里过了大约一年半的时间。那时候在这儿租下一个工作室还不算太贵。现在这里挤满了本地的、北京的及外国艺术家的工作室、画廊、咖啡馆、音乐与设计商店、书店等等。过去十年我目睹了许多变迁，变化最大的一年是在2005年。这些变迁与上海这个城市自身的变化是同步的。过去大家只能在家创作，受此限制我们只能创作小型的作品。现在我们大可甩开臂膀搞规模很大的创作。我感觉自己真的老了，但是却很开心，去年我还办了个叫做‘从薛到今’(一种成长)的周年纪念派对。这一带完全没有夜生活，所以我不得不跑到外滩或是新天地找乐子。我喜欢新天地，因为那种混合了外地游客和本地人的氛围很好。说起来有点好笑，我最喜欢的购物与吃饭的地方是香港铜锣湾，因为那里到处都是年轻人。”