王川：传统文人的影像世界

像素引发的艺术探索

       艺报：现在的当代艺术里，各种门类的界限越来越模糊了，很多当代艺术家在做艺术的时候，也会用到影像，比如多媒体。但是你一直在使用纯粹的摄影语言。

　　王川：这取决于概念界定。作为一个艺术家，他可能只是把摄影作为一个工具，而一个摄影家则是把摄影作为全部。摄影发展有不同阶段，有的人理解还停留在昨天，所以无法面对眼前的现实。我认为必须用发展的眼光看待摄影。

　　艺报：你的艺术中那些概念是怎么生发的?

　　王川：从2008年我一直在进行像素系列的创作，到现在已经是第三个阶段了。 我觉得在当今数码时代，像素是影像的基本单元。就像胶片时代的颗粒，每一个关于颗粒的感受都可以对应到影像审美体系中，而像素似乎不是这样。如果一个图像带有明显的像素痕迹，人们的判断会是这个图像文件量和信息量都很小，低画质，多半来自网络、廉价的设备或者图像处理的失当。所以图像软件的设计基本思路是消除像素，让它看起来更像模拟影像。我觉得像素和颗粒同样有必要被探索和认知。

　　艺报：“像素北京”就是在这个思考下完成的

王川

　　王川：这是我08年的作品，选择城市的碎片作为表现对象。作为一个北京人，我清楚地知道总有一些情感是存在其中的。我那组作品就是面向这些碎片和记忆的一种搜寻，这种感受源自社会发展，与影像的发展同步，这二者之间具有对应关系。而接下来的《燕京八景》也是这种情绪和关注的延续。我把目光投向特定的历史性地点。 “燕京八景”是北京作为历代帝都的某种浓缩，代表皇家最高的审美取向。我在考察这些地方的时候，有一个突出的感觉，置身期间，眼前周围既是历史也是现实，当对历史有一定了解时，这种不确定感更强了。比如因奥运会产生的“金台夕照”，乾隆的石碑被巨大的玻璃幕墙环绕。在那种光的环境下，让人形成很怪异、恍惚的感觉，这种感觉对我的吸引甚至超过八景本身。“燕京八景”也是适合像素化语言的。我觉得任何一种手段都不应该因为它是个手段而被使用，而是因为你所表达的感受需要而恰恰使用它。

　　对传统的“再聚焦”

　　艺报：那第三个系列是在前两个系列的基础上延续下来的吗?

　　王川：我对当代艺术圈存着的在大量重复的现象 ─ 重复别人，重复自己比较反感，连续性和重复是两回事。有人问我拍完八景是不是就应该把这个东西延续下去?我想不一定，拍八景是因为我有感情，换成西湖十景我未必有同样的动因，所以接下来的这个作品从内容上有所转移。像素化得图像语言依然很吸引我，我希望在这个线索上继续探索。像素会改变原始图像的信息状态，一部分感觉被保留下来，另一些被模糊掉，这里面就产生了一个特别有意思的事——模糊。我们俗称的“打马赛克”是为了什么，就是让图像不再真实和具体。我新作品的探索就是以此为基础，叫“ 再聚焦—— RE-FOCUS ”。

　　艺报：那你还是继续在探索这种像素化图像。

　　王川：我希望再往前走一步。传统摄影中，焦点对准的位置一定是摄影者最想要突出的，这是摄影家的选择。像素化对信息的改变方式是模糊，于是这种模糊就提供了新的视觉纬度。我把清晰地图像和像素化的图像混在一起，有些东西就变成了观者不得不看的，这就是我希望你看的，包括观看的路径顺序。

　　艺报：相当于把创作主体的思想强加给观者。

　　王川：我觉得摄影从来都是主观的。尽管相比起其它媒介，它很真实，但仍然是主观的。我以一种极端的方式把选择的权利强化，以一种新的语言去兑现我的想法。

　　艺报：不过这次你关注的内容是大家都很熟悉的了。

　　王川：我关注中国传统文化不是一天两天的事了，这一次我选择了龙这个我们生活中随处可见的形象。以更加本分的纪实摄影方式去接触现实。

　　只关注能控制的事物

　　艺报：你好像一直对传统很感兴趣，有人说你与传统文人是一脉相承的。

　　王川：我们六十年代出生的人受的训练大概就是这样，小时候写书法、画国画之类的。文革最残酷的阶段我们没有经历过。

　　艺报：燕京八景还是有很浓烈的传统山水画的感觉。

　　王川：我的传统情结是很重的，所以我不喜欢很直白。这个系列中我希望保留摄影语言的力量。

　　艺报：当代影像艺术的市场行情似乎并不乐观，这会对艺术家的创作产生消极影响吗?

　　王川：国外是挺好的，国内许多影像艺术家的市场也是在国外，国内相对比较差。这是收藏的观念问题，同时这也是一个渐进式的过程。艺术是很个人化的东西，自己的作品应该由自己决定的。销售当然重要，只要不作为唯一尺度就好。

　　艺报：但是市场的运作会刺激更多的人才出来嘛。

　　王川：这个我很难说，我只关注我能控制的东西吧。