影像收藏热起来 ！！！
王庆松 跟我学
《虔诚者》1968李振盛摄
随着中国经济的崛起和在国际事务中影响力的扩大，“中国概念”越来越受到西方世界的推崇，国际范围的中国影像作品收藏热就是一个表现。
近年来一些老照片在市场上屡屡拍价惊人。在中国嘉德2003春季邮品钱币拍卖会上，两张估价仅1000元的上海外滩景色长卷和英美舰船行驶在黄浦江上的老照片，最后以14.8万元的高价由一位在场的买家竞得，创造了当时国内老照片在艺术品拍卖会上的成交纪录。在这两张老照片中，市场最为关注的是长140厘米、宽20厘米的一张反映上海滩景色的照片，它以相当于现在陆家嘴的位置为主视点，两岸分别延伸至现在的东外滩以及南市的南码头外滩，将当时整个浦西外滩的风光尽收眼底，同时也展现了当时部分浦东外滩的景况。虽然长条照片在目前的收藏市场并不少见，但这是目前已经发现最早的反映完整浦江风光的照片，具有很高的历史价值，这也是激发买家竞拍的最大动力。
之后几位大摄影名家如郎静山、吴中行、吴寅伯、刘半农等的作品被藏家们所接受，特别是郎静山的作品《愿作鸳鸯不羡仙》在2003年11月以4.4万元创出新高后，《飞泉幽涧万壑松风松荫静坐》又在2005年以48.336万元高价拍出。其他作品也动辄以几十万元成交，更是引发了影像收藏爱好者对名家作品的追捧。在2006年11月的北京华辰秋拍会上，吴印咸的老照片《毛泽东在延安》拍出了15.95万元，侯波的老照片《毛泽东在北戴河》拍出了3.62万元。在中国嘉德2004年春拍会上，摄影和制作于1870年前后的一组36张照片集成交价为9.35万元，其中包括30张、幅面为11英寸的中国老照片，它们记录了19世纪上海、武汉等地风情，具有特殊历史价值的“汉口发大水被淹”照片及现存最早的外滩照片也在其中。2006年北京华辰秋拍会上，翁乃强拍摄的毛泽东在天安门城楼向红卫兵挥舞帽子的照片《回放》，记录了“文革”特殊岁月中的特殊事件，拍出了22.75万元的高价。
国内当代摄影作品的拍卖纪录是由王庆松的作品《跟我学》创造的，在2006年伦敦苏富比拍卖上拍出31.84万美元。2004年前，在北京“百年印象”摄影画廊展出的解海龙的《大眼睛》，标价是600美元，而2006年底，该作品在“中国影像行业第一拍”华辰影像拍卖专场上拍出了30.8万元的全场最高价。解海龙的那组希望工程宣传照一共只作了30张，参拍这张已经是第23张了，后面的几张要捐给博物馆，这张作品拍出天价也在情理之中。又如陈界仁的《加工厂A.B.C.D》(2003年摄)估价为10万美元(接近80万元人民币)，在2006年9月的纽约苏富比拍卖会上，这幅作品的成交价是99.24万元人民币;白宜洛的摄影作品《宿命3》(2005年摄)在2007年6月的上海鸿盛拍卖会上以8.96万元成交。
中国当代前卫女性艺术家崔岫闻2004年创作的“天使”系列中的《天使#2》，在菲利浦斯拍卖行给出的最高估价是2万美元;另1件是《2004年的一天》，估价为3.2万美元，该作品曾在2006年4月的香港苏富比拍卖会中以近3万美元的价格成交。崔岫闻是进入英国泰特现代艺术馆展出作品的华人艺术家第一人，欧洲和美国的收藏家对她青睐有加，其代表作《洗手间》于2002年被法国蓬皮杜艺术中心收藏。2002年11月，崔岫闻的视频作品《洗手间》在广东美术馆展出，成为当时传媒关注的热点。此洗手间据说是北京一个高档夜总会“天上人间”的洗手间，崔岫闻的摄像机就架在这里，静观一个又一个绝色的女子在这里将自己“包装”，准备“待价而沽”。
国内影像投资潜力大 ！！！
国内的当代影像艺术历经了十几年来的积累和演变，变得相对成熟和完备，在国际上也产生了一定影响。在整体上，中国艺术家的创作还处于上升期。美国国家艺术家津贴接受者以及Hasselblad基金的奖金获得者柯曼认为：“中国有一些摄影作品与西方最好的作品处在同一水平线上，但现在缺乏的是对中国影像的文化读解，因为单纯地透过一幅相片，西方观众仍无从理解中国的现实。”
近年随着中国经济的持续向好，剩余资金对艺术品投资的的渠道不断扩展，国内有实力的企业、美术馆、博物馆甚至私人对影像作品的收藏日益关注，影像作品收藏前景可观。2007年1月9日，吕厚民、王文澜、于云天、贺延光等120名中国摄影家签约了由全球著名风险投资商联合投资的影像国际集团，这股海外资本的介入对于中国影像市场走向国际是一个重要的推动力量，这标志着中国摄影作品在走向国际影像市场的道路上迈出了重要的一步，同时，也给国内影像代理机构业敲响了警钟。
影像收藏在中国的艺术市场上还是一支“原始股”，其起步不久，价格相对较低，为收藏者提供了一种新的可能。中国照片收藏的一级市场才刚刚起步，目前全国只有北京有一家纯粹的摄影画廊，每年推介12位摄影师的12组作品，远远无法满足市场需求。摄影作品能够感人是基于社会的力量，摄影作品要走向社会还要基于资本的力量，只有艺术的力量和资本的力量相结合才是市场的力量。
摄影收藏的先天缺陷 ！！！
中国影像作品的市场表现并没有想象的那样疯狂，这是因为摄影作品具有先天性缺陷：
1.可复制，难保存。
摄影作品可以复制，不容易长时间保存，加之又没有特定的版权所有和权威机构的认证等因素，因此一直以来受收藏界冷落。书画展上人潮攒动，摄影展上门可罗雀;书画拍品多如牛毛，且屡创新高，摄影作品拍卖却畏首畏尾，少有人敢吃“螃蟹”，这些都形成鲜明对比。
2.拥有感差。相对于珠宝、古玩等，摄影材质难以给人实际拥有的感觉。常规性的摄影作品直接得自于照相机和感光材料的物理和化学过程，而非直接出自艺术家手中的画笔和刀斧，在当代艺术中，摄影只是一种获得形象的手段，在很大程度上，对摄影作品的收藏并不是对艺术家的手工劳动或者某种材质的收藏，而更多的是对它特殊的审美意象和理念的收藏，对这样的作品的收藏显得更为抽象和纯粹，因之也更是一种小众收藏。
影像收藏的技巧 ！！！
1.认识作品的价值
摄影精品和书画一样，艺术价值很高，一件好的摄影作品并不是简单的影像纪录，而是作者真情的流露，带有特定的文化内涵和故事性以及真实性。
怎么去收藏影像?简单地说，一是收藏事件，不管摄影师是谁，比如刺杀里根的照片，拍摄者是谁不重要，重要的是照片所具有的历史价值。这些照片往往有文物性，年代久远;有文献性，记载了重大的历史事件、重要的历史人物，甚至有重要人物的签名。如2005年一张宋美龄题签照以7480元成交，梅兰芳题签照以5940元成交，齐白石题签照以1.93万元成交。中国摄影师吴鹏拍摄于1976年“四·五运动”期间的《团结起来到明天》，是在“四人帮”在天安门镇压群众当天，冒着巨大的危险拍摄的。这张照片几乎是那血腥的一天留下的唯一的照片记录，因此它具有代表历史记忆的重要作用，会随着时间的推移越来越显示其收藏价值。
摄影最大的特点就是捕捉瞬间，而且是最真实的历史再现。新入门的收藏者把财力放在有历史感的经典作品中比较保险。现在中国当代摄影作品的价格还不稳定，还有颇多争论和变化的空间。有历史感的摄影作品，波动相对会小得多。
二是收藏摄影家的作品，像布勒松、马克·吕布等，只要是他们拍的就行。在西方收藏市场，稀有性、品质、主题和内容，以及在摄影史上的重要性是考虑某作品是否具有收藏价值的主要因素。
2.收藏有创意的作品
从近几年的总体情况来看，市场上的高价都指向创意摄影作品。从2008年秋季以来，北京几大拍卖公司影像专场的成交价和成交率出现了下滑迹象，甚至有些名家作品的成交情况也不理想。在北京华辰拍卖公司影像部经理李欣看来，观念摄影中大部分跟风和没有独创性的作品只是昙花一现，真正有价值的作品都是有创新、有思想和独特理念的，追求社会流行因素的作品是靠不住的。?
国内影像拍卖一开始就被作为收藏界的一个兴奋点来看待，被当作一个资本运作的机会，缺少对影像收藏品学术上的理性认识。经过七八场拍卖会后，人们相对冷静了，出发点又回到艺术和文化上来了，拍卖市场上有明显的回归倾向，更加重视老照片等真正有价值的作品，而不像以前那样跟风“押宝”。
创新，是中国摄影创作的根本出路，只有认真走好创新之路，我国的摄影作品才能在世界上占有一席之地。青年摄影家白宜洛一直都是以摄影、拼贴、数码为手段进行创作，尤其喜欢用昆虫的翅或者腿来组合画面，从远处看上去好像是小楷或者是魏碑书法，这种视觉上的错觉，正是艺术家在动物和书法之间制造的一种暗示，即书法美学来自万物的启示，白宜洛作品的美学价值也就在于此。白宜洛还利用电脑技术将众多的人物头像合成为一只鹤或者其他动物形象，摄影作品《宿命3》(2005年作)就是其代表作之一。
3.做好系列收藏
一个刚刚起步的影像收藏者，要建立自己的收藏“王国”，最简单的做法是做系列收藏。收藏作品要有一个故事和事件的连接，比如体现北京1993年申奥失败的最经典的照片，与2001年申奥成功时现场中国申奥代表跳起来举双手欢呼的照片一起收藏，反映的就不是纯粹的体育竞技，而是国家的竞技。
如果你对游泳感兴趣，你可以收集20世纪70年代游泳池的照片，看看当时的人们穿什么样的泳衣;如果你对正在消失的街道感兴趣，你可以收集老街道的照片，零散的作品有时没有太大的意义，但如果集合起来，用主题来结构，你的收藏就会成为一个故事。好的收藏就像讲了一个好故事。
4.注重银盐纸基传统照片
传统照片数量渐少，所以愈显珍贵。不论是知名摄影家早期亲手冲印的摄影作品(vintage prints)，还是原胶片但经他人之手印制的作品(later prints)，都还有相当的升值空间。而且，照片留有摄影人姓名者为佳，最好是著名摄影师。照片上有摄影师或被摄影者的亲笔签名，这将使藏品更具有专一性，也更具有投资价值。
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