书法欣赏闲谈

        大凡读书人，都曾有过想写好字的冲动，很多人也曾经练过，但由于种种原因没能坚持下去。这其实是人类追求美，并获得别人赞誉的一种本能，就像花，都想开得比别一朵更艳些一样。只是因为种子，水分、土壤、光照等条件不同而参差不齐。

        字不能写好，谁都怪不得，因为，人要学习和掌握的东西太多太多。人们首先要生存，其次才是精神的需求。书法是食饱喝足之后的奢侈品,或者说是穿着华贵之后的装饰品。只是这个装饰品因为文化和艺术的内涵很丰富，所以读书人弄点来佩戴佩戴还是好的。文化人懂得一点书法的欣赏，起码也可以在自己华贵的服装上增加一点文化的装饰品，而显得更儒雅一些！

那么怎样提高书法艺术的欣赏力呢！

        我们先从楷书说起。楷书的美是汉字的一种构成的美，这种构成的美，被汉字的实用性框范着。一般人看到的匀称、整洁的字就觉得美观。就像我们到商店买样东西，首先看到的漂亮实用的外形。但是，对于好字，这样的漂亮实用观只停留在一个非常浅表的层次，这种美只是中国书法美的一小部分，也只是楷书美的一部分。你欣赏楷书，你觉得漂亮的，它摆布匀停，结构规整，其实可能没有什么内涵可言。有的只是做的好，像印板上的宋体字，或者小学生课本上的印刷楷体字，没有鲜活的体态和大方的表情。有的像演员，她可能只是个模仿秀，自己不会有创造性的表演。比如写颜字像颜字，写柳字像柳字的。真正的好字，要慢慢细品。总的来说，欣赏楷书，要在大体端正匀称的基础上，看它是否举止得体、自然大方，流畅生动，进一步看它是否有风格、有创意。不过风格和创意的欣赏要难一些。但只要多比较就不难看懂的。比如，你把欧字和颜字放在一起，你就能感觉到颜字的庄严、雄伟、宽博，欧字的险峻、峭拔、巧构等差别了，这样常看，比较多了就会入门了。　　　　　　　

        然后说行书。行书的欣赏比楷书更难一些。一般大多数人看行书，是按照看楷书的标准去看的，就是在匀称、整洁的基础上加上一个连带，也就是比楷书更活一些。这也是自古以来实用行书的标准，它只是行书的一般的美。行书里笔画的穿插摆布更加的自由，线条的伸缩更加的随意，体势的变化更加的多样，书写的节奏更加的灵活。苏坡说，楷书如坐，行书如行。虽然可以这么说，但不够具体。我以为，如果说楷书就像一个个不同的湖泊，它有不同的韵味，静静的躺在那里的话，那么，行书则像一条条溪水，随着地势河床的不同展现出不同的风姿。或者如果说楷书就像道德，都是些规范的东西的话，那么，行书就像人们的情感，它随着情境的不同就会有不同的表现。

        草书欣赏就更加的复杂了。一般的识字人，大多看不懂草书。而且有许多读书人甚至是有些学问的人都会不以为然的。有的认为，草书没有什么“用处”，“草书失了格，自己不认得”。可是，有点奇怪，草书有时候连一般普通人也能看出一点道道来。一些稍微有一点美感的人，也会笼统地感觉到“龙飞凤舞”。其实这个龙飞凤舞倒真是说在草书的本质上去了。当然普通人感的觉到的“龙飞凤舞”和书法鉴赏家所感觉到的“龙飞凤舞”是有很大区别的。草书的性格和舞蹈最为相似。传说张旭观公孙大娘舞剑而书法大进。我们读读杜甫的《观公孙大娘舞剑器》的描写，对我们欣赏草书很帮助：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”草书就像舞蹈，在运动中，在起倒翻腾跳跃中完成情感的表达。如果说，宣纸就像舞台，那么舞蹈演员的每一个动作就像草书的每一个笔画，每一字就像一个姿势，一幅字就是演员完成的整个舞台动作。草书很早就脱离了实用而进入艺术的天地。如果你看了一个拿着绸带跳舞的表演，你会对草书有更加直观的认识。
　　刚才我们是从书体的特点来讲书法的欣赏，实际上，书法欣赏还有更深层次的东西。书法中有三个东西更不是一般的人所能感觉到的。

        第一个是“功力”。书法中的“功力”是书法家长期练习的结果。“功”记录着书家的磨练时间的长短，“力”是笔墨线条给人的质感。功力深的线条有如下特征：其一，力透纸背。这个力透纸背可以从两方面看出来，一是顾名思义，纸的背面墨渗透的好。如果线条漂浮，水墨一定渗透的不好；二是线条中部隐隐有一条凹痕，这条凹痕就是颜真卿所说的锥画沙，像锥子在沙上画出的痕迹。其实，前人都没说清楚这是什么道理。我发现，当笔入纸以后，如果速度力度合适时，中锋笔尖会把纸的纤维拉松，在墨道的中部形成一个凹痕。其二，线条紧束。功力深的线条，裹的很紧，不会散开。这样的线条看起来，匀实饱满，就像歌唱家唱出来的声音，像演奏家奏出来的笛萧声或提琴声，有一种穿透力。仿佛我们用很细的绳子打水，绳子随时都会划开我们的手一样。其三是线条准确。功力深的作品，线条是准确的，也就是笔能按照书家的意愿，想写成什么样就能写能什么样。这几点非常期练习者所不能知悉。古人说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。书法中的“力”是比音乐还要难懂的，看的多，练的多了，就会看了。

        第二是“生命”。中国书法为什么有这么高的地位，全在于真正懂得书法的人是把它作为生命有机体来创造的，来欣赏的。苏轼的“书必有精气神骨肉血”就是把书法看成了生命有机体。有精有气有神，有骨有肉有血，这不是活生生的人吗。书家通过笔画的长短、粗细、向背、俯仰、穿插、揖让、开合等一列艺术手段，在书写过程中创造的汉字艺术形象，就是有血有肉的，仿佛活生生的生命体。不深会万物情态和书法之理的人，不容易理解书法生命的特点。如果书法仅仅是一些符号，它就不是艺术了。之所以它是艺术，就在于它是鲜活的形象，它就是“字”的具体的形象。而且，它表达的不是观念的东西，而是情感和情绪。这个特点与音乐舞蹈相类似。

        第三是“创新”。书法的创新，是每一个书家的毕生追求。可以说，没有创新，也就没有了存在的价值。有的人写颜是颜，写欧是欧，一辈子不敢越雷池半步。这样的字，从实用的角度说，没什么可非议的，但从艺术的观点看，它没有半点的价值。实用的产品都要讲创新才有生存的空间和市场，艺术作品就更是如此了。书法的创新，也就是书家的字表现出来的个性和风格。个性风格愈是鲜明，愈是有特点，就愈有价值。相反，假如一个功夫深厚的人，一辈子都写不出他自己来，只是模仿重复别人的东西，他的功夫等于白费！我以为，缺乏想像力的艺术就不是好艺术！

   　总之，书法是艺术，艺术就要用艺术的眼光来看。中国书法之所以地位一直很高，是因为它如唐代张怀瓘所言，是“囊括万殊，裁成一相”的艺术，它通于建筑，绘画，音乐，舞蹈，武术，乃至世间万物。所以书法可以用其它艺术的审美感觉来欣赏，用变化、个性，情感、创造的眼光来欣赏，用艺术自由的理念来欣赏。只有这样的欣赏，书法才会趣味无穷。否则，就会闹出无知的笑话，像一个农村写字很好的老人那样说：“毛主席的字还没我好！”