2009年度,在研究生毕业展中,我再次审视了太学经过三年的研究生学习所创作的毕业作品——《氤氲系列》,我看到了在以写实为规范的广州美术学院中国画系的教学体系中,太学以解构的方式及淋漓酣畅的笔墨创作的渲泄式山水画作品,是近年来不可多见的绘画现象。我隐约感觉到太学似乎触摸到属于自己对自然诠释的方式。
面对巨大的山体,从古至今中国山水画都未曾有过真正意义上的写实。因此,如何把眼见的形象转化成艺术形象,是山水画家的终身追求。太学在研究生学习的第三年,借助了大量立体主义绘画的因素来重构中国画意象,特别是在《氤氲系列》中尝试对自然的相似性与结构性的理性安排,把潜藏于心底对自然理想化的理解,构成对田园山川的新的解读。他通过赋予抽象的墨块和几何线条元素以感情,用理性的方式褪去自然形态的束缚,使情、景、意浑然一体,画面虚实相生,多层意象呈几何交错;树木横斜房屋错落和水波云纹穿流交织,透露出一股苍凉氤氲恍惚莫可名状的思绪,既源于客观对象,又超然于象物之外,给人以遐想。
我欣赏太学的这种带行侠式自由天真的书写精神在国画中的运用。并且认为,太学的这种轻松往来于传统与现代的水墨运用天赋及独立的思考,舒和了传统与现代之间的外部紧张、不调和形态,从而形成一种新的表现方式。这在当下多元的水墨探索格局中,将产生令人尊重的预期。
李劲堃 2010年9月1 5日