媒材悟对 心画自然

胡 伟

 　 “中国画”作为我国传统文化精神的代表画种，秉承着浓郁的文化特性和独特的精神意蕴。历史上徐悲鸿的改良主义，使其具有了“面对现实、再现生活”的表现功能，但单向性的表现观念，仍无法使其摆脱传统规则的束缚和形态表现的困惑。然而，无论是出于国际间、区域间的文化界别需要，还是民族意识的文化自觉，一直以来“中国画”概念的内涵都没有突破在“文人画”范畴内的“卷轴画”传统。在当代艺术的多向性发展的今天，综合表现观念的特殊魅力逐渐得到了显现，打破传统束缚，突破表现困惑，更需要立足于综合表现的认识观念上，走出画种的狭隘认识，由材料介入，将打破中国画媒材的桎梏，拓宽审美视域，推进其表现形态的现代性发展，形成中国绘画新的观念内涵已是大势所趋，艺术不仅是传承，更是传承与创新的统一。画家卢云亭就是在这个领域孜孜以求、默默耕耘中的佼佼者。
　　中国文化在多元化的发展中的状态要求中国绘画当代艺术风格，具有多样性，但是从美学的角度看，艺术的民族风格不能离开民族的文化心理结构。对于古老的“中国画”概念的演进，其表现形态实现现代性转换是重要前提。“由材料介入”拓展了中国画概念的颠覆演进，近年来，云亭在其山水画的实验中，不断地在手段上兼收并蓄；在媒材上推陈出新；在观念上勇于探索；在审美本质形态上不断创新。他首先突破了各画种之间的固定模式，以一种非常积极、宽泛的姿态，尝试以各种媒材为介入特色，积极发挥材料在绘画中的独特魅力，以探索中国文化精神为主旨，探寻在国际化背景下的中国绘画的本土化道路。
　　从云亭这些年的创作实验轨迹上，反观其心路历程，他已经重构起了一个新的美学生命，在其众多的画作中，更加重视了形式和技法的实践，不断以新的形象为核心，加强新材料的介入，尝试着用金箔、银箔、珐琅彩、色素、广告色、矿物色等材料，结合拓纸、泼汤、渍水、冲色等技法，以丰富画面的效果，使他的作品一改原有古朴、幽雅的风格，成为现在看到的丰润而厚重，华丽而多变的艺术形象，追求“媒材悟对、心画自然”的艺术理想。他的画正如他的名字一样，“犹如在云水亭阁间”，在追求流动与平静之中，将自我的心性完全得到了自然的流露。
　　作为一个画家，云亭擅于将其实验的观念摆在当代文化发展的价值拓展和语言延伸的突出位置来思考，就绘画本身的语境，无论是站在民族性或是文化性的高度，对中国绘画的反思都具有重要的意义！

 
 2010/07/05