许江：我就是那秋葵

　　浙江省文联主席、中国美术学院院长许江用了六年时间在画布上“种”一片向日葵园。它去过北京，去过广州，去过上海。

　　如今，葵园回“家”了。

　　从10月15日开始，中国美术学院和浙江美术馆将联合推出“国美之路”大型系列展览，其中包括“致葵园——许江作品展”、“东西贯中——吴冠中大型艺术回顾展”、“国美之路——林风眠师生联展”等三大展览。

　　这样的联展，备受关注。在文化建设欣欣向荣的当下，通过中国美院师生群体的一个个案，追溯和回顾中国近现代美术教育的发展历程，我们将认识到：无论是过去的“东西调和”，或是今天的“本土重建”，回溯历史积淀，呼唤今日艺术创作，历史孕育当下，当下将塑造未来。

　　葵原·远望

　　秋天，湖畔长桥，将树起一片巨大的葵林。葵盘温黄浓艳，整齐地朝向湖心。这是艺术家心中的葵园。10月15日至11月12日许江将在浙江美术馆举办的“致葵园”。此前，许江曾在北京、广东、上海举办过个展，但在浙江还是首次，也是规模最大的一次。

　　展出分为青云、野风、秋声、致葵园四部分。除展出油画、雕塑、水彩等近年的200余件作品，还将出版画册《致葵园：许江作品集》以及《拆解与重建》、《大学的望境》、《远望者日记》等3本学术论著，立体呈现许江在文化建设、教育以及艺术创作等方面的思考和探索。

　　有人说，向日葵是许江的心灵图腾，这话一点不为过。

　　在许江的画室里，满目全是向日葵。

　　依墙耸立的油画向日葵，茕茕孑立的雕塑向日葵，水彩画向日葵，影像向日葵。如若斜阳下，依稀秋风过，仿佛水云间。秋葵，雪葵，春葵;蜡葵，铁葵，铜葵。

　　所有这些葵，有风骨，有悲慨，有沧桑，却迥然不同于梵高笔下黄艳到令人眩晕的夏日向日葵。许江说， “葵”是他们这辈人的心灵象征，生于上世纪50年代的人们，把葵看成自己，唱着《向阳花》，想象着某种神圣的忠诚：就像向日葵，总是向着太阳生长。

　　南方没有葵原，有的只是墙角的三两株。许江记忆里，或想象中的葵，总是零星的金灿灿。直到2003年，在马拉马拉海的土耳其平原上，蓦然置身于一望无垠的葵原。那葵，与大地同色，风烧火燎一般，熠熠然闪着铜光。秋夏倏忽，在极盛和衰败之间，葵们守着一场辉煌老去。

　　目睹一场隆重的集体仪式，许江似乎找到了一种可以无限倾诉的对象。这不正像“向阳花开的一代人”么，激情燃烧的岁月已然远去，就像秋后的老葵，触目的浓艳变成了沉甸甸的重，顶着某种人生表情，渐渐老去却愈发单纯、愈发浓厚。

　　许江说，“我就是那葵园中的葵，我画的就是自己。我的葵虽然苦难，但不颓废，内在有坚强不屈的东西。这正是我们这一代人生存的东西。”余华曾经来过画室，感慨万千，“很多年过去了，终于有一个人让我们的向日葵复活了。”

　　从“世纪之弈”的棋局术开始，经历了城市废墟艺术，再到葵园系列。许江的艺术历程从天空的俯瞰，回归到真实的大地，他逐渐摆脱俯望大地的苍凉与沉郁，转向天地的生机开放。

　　在现代艺术视觉中，如何在人和世界、历史之间重新建立一种直接严肃的关联，并让这种关联活在某种生生不息的意象之上，许江用自己的艺术人生塑造了这种可能性。

　　葵园·沉吟

　　许江说，《致葵园》是一个“精神远游者”的返乡之旅。

　　从2004年开始，许江画葵已有六个年头。

　　2006年，完成《葵园十二景》，在当年六月的北京中国美术馆的个展上，葵们放置在美术馆的正厅，还特意制作了一种剧场式的台阶，以做远望的意思。

　　2007年，在广东美术馆的个展，有一幅海报：许江站在葵园中远眺，葵园的远方总悬着一条地平线。

　　2009年，在上海美术馆《被拯救的葵园》个展上，大厅布置了一片葵林，幻影婆娑，绕过葵林，展厅中几幅大画悬在目前，《共生是否可能》、《秋葵会否变红》，像一种未完成的追问。美术馆外，对着南京路，五米五高的汉葵翘首怒放，钢浇铜铸，仿佛一种苦恋，锁着这已不多的老建筑路口。

　　今年，在浙江美术馆的崭新的穹形大厅里，将耸立起一片莽莽的葵荷之林。800根4.5米高的向日葵拔地而起，那林中有硕重的葵头，有挺立的莲蓬。每一根梢头都沐着光，凝着神。葵林依然很静，仿佛一场庄重的祭礼，沉吟雕塑与心思的回音。

　　从远望到亲临，展厅布置的变换，是许江的苦心。他希望，每一个走进展馆的参观者，在静谧的葵林中，在片刻地远离喧嚣中，独自倾心于内心的声息，倾心天地浑茫间的一线生机，那里正是家园。

　　这样的体会，许江确曾有过。今年盛夏，他有机会拜访北海道的葵岳，深黄色的葵园浸漫了好几座山头，行走其中，仿佛在葵海泅游。2米高的葵竿簇拥，脚下是岐生的路径，头顶只见湛蓝天宇和翻飞如剑的花瓣。

　　此番情景，令许江揣想无数。31年前，一百多人涌在教室，争看18寸黑白电视转播的故事片《追捕》，主人翁杜丘成为了一代人的偶像。故事就发生在北海道，在东边的日高山脉。陌生的葵岳，勾连起一代中国青年的共同往事。

　　远望不在远方，在脚下。明了了葵盘的丰硕，也就明了了它的承受。在这里，许江写下了《葵赋》，“晓日微明酣歌响，众神黄昏牧笛殇。”

　　德国德累斯顿博物馆马丁馆长曾告诉许江，二战后德国的一代目睹着他们的父辈从失败的废墟中爬起，但他们心里却难逃脱尽历史的罪孽感，所以他们倾向自省。那中国的这一代呢?“我们这一代如同荒原中成长出来，具有葵一般的旷野风采，折射着荒原曾经的狂欢和劫难，倾心于被照彻的瞬间，向往生命苦候的庄严气象。在我们身上，有些东西逝去，有些东西重生，写葵正是这个生灭交迭的守真。”

　　许江还说，我每抹一笔都非常好奇，看它们在生长，“当葵的牵挂被剥开时，我的牵挂同时被剥开。我们看到的是葵，被剥开的恰是我们自己。”

　　这一次，因为大厅被占用，个展的开幕式放到了馆外。如果下雨呢，许江想到了一个富有诗意的方案：制作五十面巨大的广场伞，在每个伞面上印上巨大的葵盘，一柄伞就是一个向日葵，簇拥着，向雨而沐，多少人会忆起向阳花开的日子呢?

　　海德格尔说，“诗人的天职是返乡。”在葵园，画着画儿的许江在精神世界里一次次返乡。

　　葵源·钩沉

　　从“致葵园”开始，11月中旬浙江还将举办二个大展：“东西贯中——吴冠中大型艺术回顾展”和“国美之路——林风眠师生作品联展”。广大的艺术爱好者，或许可以试着在这三个贯穿整个金秋的展览里，寻找到这些跨越世纪艺术创造之间的深沉的精神联系。

　　三个展览本身就仿佛一条“国美之路”，采取倒叙的方式展出。从今天许江的“当代”，回溯到刚刚逝去的吴冠中先生的“当代”，再追溯到“国美之路”的源头林风眠先生和他的同代人所摸索、建设的“当代”。

　　“每个‘当代’艺术家都是‘当代’的。”许江说，以倒叙的形式展开，是因为每一个当代的艺术家，都是从过去打捞起历史的碎片，构建当代的旋律，“今天的艺术家是这样，吴冠中是这样，林风眠亦是这样……”

　　许江觉得，这样的表现方式会有助于厘清，这80年间，中国美院以“‘创造的使命精神、会通精神以及追求文心诗意的诗性精神’，奋力完成‘介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术’的艺术使命。”矢志不移却从未改变。

　　这样的厘清，有着特别的纪念。1928年，作为中国现代美术教育的重要奠基人之一的林风眠先生，秉承“兼容并蓄”的学术思想，创立了中国美术学院，其“东西融合”的艺术道路更成为了中国美院后辈们创作道路的指明灯。而11月22日，正是林风眠先生诞辰110周年之际，50幅反映其早年、中年、晚年创作历程的作品，向当代述说了中国美术。

　　同时， 11月20日开幕的“吴冠中大型艺术回顾展”是吴冠中作品最大规模的一次展览，全面回顾了他的艺术创作和生活历程，展示了油画、彩墨画、水墨画、素描和速写等代表作品300余件。这本是献给吴老的一份礼物，竟成了后人对他的缅怀。

　　采访中，许江多次提及一件事。2009年12月，他去看望吴冠中先生。临走告别时，吴冠中先生轻声说：“吴大羽先生曾说过：怀同样心愿者无别离。”

　　许江觉得，这句话始终在提醒自己，怀有同样学术精神脉络的人始终在一起。只有钩沉学术源头，才能沉思当下，远望未来。

　　从“中西调和”到“本土重建”，这是一条大河。在浙江的大地上，她曾经浇灌土壤，生养万物，塑造文化山水风光，彰显民族文化的力量。今天，这些展览将带领着人们，回顾一代代国美人开拓出的这一条中国艺术现代性的历史脉络，重访国美之路，重建艺术的心灵家园。这对于浙江省建设文化大省、对于中国艺术的发展，对中国当代文化建设都有重要的意义和价值。

　　在中国美院的象山校区，有一片远望境，面对西湖山水。许江希望，每个学子都能从远望中看到自己。