年近耄耋笔更健 ——记老画家颜梅华

        入秋以来，上海连续高温，酷热难捱。但是，八十高龄的名画家颜梅华依然按照他固有的生活习惯，不紧不慢、从容不迫地画画、读书、锻炼，不为外界的一切所动。

　　近年来，颜梅华的绘画作品在艺术品市场越来越走俏，往往一画难求。可他丝毫不以为意，更加深居简出，两耳不闻市场风云，一心只念创作得失。他说，我已年近耄耋，只想抓紧时间为我们的画坛留下一批自己还满意的作品。

　 “用做学问的方式画画”

　　颜梅华画画之严谨认真，画坛少见。他是用做学问的方式来进行创作。譬如过去他画春秋战国题材的连环画，为查对画中人物的衣着用具等是否符合当时的真实情况，到图书馆、博物馆找资料，看实物，请教专家，直到把专家问得山穷水尽，不得不坦言：“别再问了，有的问题我们的考古研究还没解决呢。”古人诗意图是许多国画家经常画的题材，而颜梅华画来特别“吃力”。如画苏东坡游赤壁，一般画家只要表现好悬崖峭壁、惊涛骇浪、一叶扁舟，一位古装文人，另有童子和船夫即可。而颜梅华却要考证苏东坡游赤壁时是多大年纪，“弱冠”前还是后，以决定画中的苏东坡头戴纶巾还是束发髻。一旦画中有一点东西搞错了，他会毫不犹豫撕掉。遭遇这样命运的画已无法计数。由此人们可知以往颜梅华创作《历代名家名将画谱》、《颜梅华历史人物画册》等以及大量连环画之不易。

　　颜梅华早年师从山水画大师吴湖帆。吴湖帆曾建议颜梅华根据自己的笔性再吸取些张大千的画法，所以现在颜梅华的山水画兼具吴氏之端庄、清丽、含蓄和张氏之雄健、潇洒、绚烂。近十来年，许多人物画家转画山水、花鸟，为的是讨好不吃力，但颜梅华画山水是真“吃力”。除了取法历代前贤，还要游历名山大川取法自然。动笔前长期酝酿推敲，落笔又往往历时十数天乃至数月。一枝一叶笔笔勾勒，一丘一壑层层皴染……严谨认真，绝不敷衍马虎。他说，生活可以马虎一些，艺术绝不可半点敷衍。

　　多才多艺 京剧名票

　　颜梅华在创作上严谨认真，但是在生活上绝不刻板。他多才多艺，兴趣广泛，爱摄影，喜京剧，会作诗，收藏古董，玩一样精一样，每一样都玩出了花头，玩出了名气。

　　现在年龄大了，精力有限，但是每周一次票戏却是颜梅华雷打不动的“功课”。颜梅华不仅唱得精彩，还有模有样地拉得一手好胡琴。更奇的是，他不仅擅长谭派老生戏，还能惟妙惟肖地唱一口李派(李多奎)老旦戏。

　　“文革”前在上海人民美术出版社工作时，颜梅华就是社内的“名票”，几乎每个月，他都要和社内的同仁票上一出。观众除了单位的同事还有家属。当时，同在上海人美社工作的名画家程十发先生也是一位京昆剧戏迷和票友，不过幽默的程十发在舞台上扮的是花脸。

　　颜梅华先生不仅爱好京剧，还创作了许多以京剧为题材的优秀画作，“京剧画”成为颜梅华绘画艺术的重要组成部分。

　　上个世纪60年代初有一段时间，颜梅华先生几乎每天晚上要“泡”在剧场内，即兴将当天舞台上的京剧表演用速写的方式记录下来。第二天，这些鲜活生动的速写作品就在《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》上与读者见面。颜梅华以此方式积累了丰富的京剧绘画素材，为京剧国画的创作打下了扎实的基础。

　　颜梅华爱戏懂戏，还与许多京昆名家如盖叫天、周信芳、俞振飞、言慧珠等成为好朋友，深知演员表演的甘苦。因此，他的京剧画，总是能够准确抓住不同演员的表演特征，寥寥几笔，即形神毕肖，令观者观后久久难忘。颜梅华根据周信芳《跑城》、盖叫天《武松》、俞振飞《太白醉写》创作的戏曲画，堪称现代戏剧绘画史上的名作。

　　京剧既是颜梅华的一大创作题材，也是他汲取艺术营养的宝藏。颜梅华认为，中国优秀的传统文化是一个“系统工程”，彼此相通。你中有我，我中有你。比如京剧表演讲究虚实，这与中国的画理就颇有相似之处。因此，颜梅华往往将平时看戏唱戏也看作是琢磨绘画艺术的另一种方式。颜梅华说，要做一个有追求有出息的中国画画家，一定要对本民族的各种传统艺术都有所涉猎，这样才能在创作时游刃有余，从容不迫，百尺竿头更上一层楼。