林怡芬：人生最重要的事是了解自己

　    人生中最重要的事是什么?也许你会回答，是生命，是事业，是爱情。但是对于台湾著名插画师林怡芬来说，人生中最重要的事就是了解自己，“只有了解自己，才能知道自己会在什么时候悲伤，什么时候愤怒，才会知道怎样才能让自己快乐。对自己有一定了解之后，每当面临抉择时，我们才能做出最正确的选择，走最正确的路。”

　　都说人如其画，眼前的林怡芬气质娴静而温柔，娇小的身形、淑女的装扮以及带着几分甜美的台湾腔，都像极了偶像剧中温婉的女主角。近日，她做客尤伦斯当代艺术中心，与北京的插画迷们聊起自己画插画的心得以及创作过程中的趣事。

　　“但愿我到80岁的时候是一位可爱的老太太。”

　　记者：您的作品里一直有种少女情怀，如何保持这份情怀?

　　林怡芬：我想我的少女情怀来自于十几岁时的美好回忆。因为我们家是三个女孩子，我们常常分享女孩子之间的心事和秘密，所以我的创作看起来女性思维比较强。在我的心底，一直保留着十几岁时的那些温暖的憧憬，那段时间的心情好像无限地在我心中扩张，它会在无形中出现在我的作品中。

　　记者：能不能说说你的创作习惯?

　　林怡芬：我认为人生就是由记忆加上现在，再加上梦想组成的。我的插画中也一直拥有这三个部分。它就像果汁机打出来的混合果汁，苹果、香蕉和柠檬，哪个多放一点，味道就会有所不同。几年前，我因为得病做了两三次手术，当我打着麻药还没有醒来时，梦见自己悠闲地在大自然里骑单车，耳边还能感觉到清风，能听到鸟叫。于是我把它画了下来。那段时间我的画风有很大改变。我的早期作品通常把自己放在画面正中央，后来我不再把人当成唯一的主角，会把人和环境融合在一起，也就是说，我不再以自我为中心。我想我自己的成长过程，在创作中都会有所体现。

　　“我把全部作品分成两个方向，一部分是纯工作的，另一部分是属于个人的创作。”

　　记者：如何平衡个人创作和商业工作之间的关系?

　　林怡芬：刚开始做这一行时，肯定是工作部分占大多数，让你没办法做自己喜欢的创作，但是不要着急，你要一点点去调整。比如说第一年可能90%都是工作，10%才是自己的创作，第二年你可以把它调整到80%和20%。现在，我刚好处于各占50%的状态。我的心得是，你可以在工作中挖掘一些新东西、新风格，未来可以把它放在自己的作品中。我正在试着做雕塑，如果有人看到觉得符合他们的项目，也可以把创作转化到工作中。这两方面其实是不冲突的，有时它们会像河流一样交汇。

　　“插画的好与坏其实因人而异，每个人喜欢的风格都会不同。”

　　记者：评价插画好与坏的标准是什么?

　　林怡芬：对我来说，如果在你的作品中看到别人的影子或画风，我就不太喜欢。这说明你自己的风格没有成型，原因是你不自信，不敢呈现自己的特色。每个人都是与众不同的，如果能挖掘出自己的特色，那就是好的作品。一位曾给过我很多鼓励的老师告诉我，世界上有两种人，一种是相信自己的，一种是不相信自己的。如果相信自己做得到，再朝这条路努力走下去，就一定能成功。

　　记者：看来您很强调个人风格的重要性。

　　林怡芬：当你还没有达到专业级别时，可以去模仿别人的东西，这样你可以慢慢知道自己的笔触适合画什么样的风格，但是你在画的过程中，要适时抽离它，开始找寻自己的东西。我很喜欢搜集创作的素材，它不一定都是画，有时候是一些照片、一片树叶甚至一块石头。我还会注意自己喜欢看什么书、听什么音乐、逛什么地方，慢慢地我会发现，每次搜集到的东西如果摊开来看，其实有一些共同的信号，那就是我自己喜欢的风格。

　　“插画设计的难点在于它与观者的沟通。”

　　记者：您认为插画设计的难点是什么?

　　林怡芬：纯艺术是画家把自己想要做、想要表达的表现出来就好，不太需要照顾到观者的感受。但插画就要考虑观者能够得到什么样的讯息，还要考虑有没有把这个讯息带出来。

　　记者：您心目中的日本插画师的特点是什么?

　　林怡芬：日本的插画界已经发展得比较成熟。日本插画家风格都很纯净，颜色也很简单，他们喜欢淡雅的绿色系、咖啡色系、粉红色系的画面，绘画构成也很简单。他们的绘画受到浮世绘的影响，这和他们的传统有关。台湾人喜欢丰富的画面、多彩的颜色，这和台湾的整体环境有关，我们常常会看到的视觉环境、街道的感觉就是这样。所以我们会画得比较精致，有很多繁琐的细节，会比较注重空间和细节的表现，不喜欢简略的画法，这是和日本插画师最大的不同之处。本版撰文 晨报记者 张硕

　　关于林怡芬

　　东京designer大学毕业，2000年起以插画创作为主，与《VOGUE》、《ELLE》、《诚品好读》等杂志合作，曾获得2007年台湾出版金鼎奖“最佳插画奖”。代表作品有台北101MALL形象广告插画、7-11 I-cash卡等，曾于台北、东京举办过多次展览。