行走的体验——我画走兽动物画

        石涛在传世的《画语录》中提出：“任不在古，则任其无荒，任不在今，则任其无障。”也就是说画家必须致力于突破前人成法的束缚，摆脱今人门户之见的羁绊，坚持走创新之路才能绘出具有时代气息和个人风格的佳作。
        自清代乾隆时期，意大利人郎士宁以西画的光感透视融入中国传统绘画形式之中，形成一种中西合璧的画风， 走兽画的发展也发生了巨大的变化，清末期岭南画派受到西洋画影响也与之巧妙结合，这时期也是传统走兽画走向现代的转轨时期。到了近现代，走兽画家刘奎龄继承了传统技法，同时又吸收西画技法上的一些有益因素，创造了与众不同的风貌，形成了一个新的画风，他对走兽画的发展可以说是承前启后的。另外还有一些画家如徐悲鸿、高其峰、赵少昂、张善　、刘继卣等人也对走兽画的发展产生了一定的影响。
随着现今社会经济文化的逐渐繁荣，以及对生态环境的日益重视，走兽画的创作群体也日渐活跃。大批走兽画家纷纷涌现，呈现出勇于探索的新面目。
        现代的走兽画家们越来越自觉地以当代意识去贴近生活、走向自然，在主观感受与内心世界的表达上，在艺术语言及形式技巧的完善和艺术个性的发挥上进行了积极的、富有成效的探索与突破，从而进入了题材意蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，显示出多姿多彩且生机勃勃的景象。
        现在有的画家扎根于传统，认为走兽画应发扬传统；有的画家强化民族性，认为只有民族的才是世界的；有的画家则在走中西结合道路，他们的观点是走兽画受到西洋画的影响，已经与之交融到一起，所以要顺着这条道路继续发展下去；还有的画家在反传统方面努力，他们广泛拓展绘画的用色技巧、颜色媒材等形式。总之，这些在走兽画艺术语言和形式技巧的深入探讨与有效创新上，都给走兽画带来了新的生机。
        我认为发展走兽画和其他任何艺术一样，必须坚持深入生活，表现生活，热爱大自然，热爱生活，以生活为源泉。大自然是生命的主体，用心去触摸一草一木，与它们对话、交流，自己所表现出的笔触和线条才能具有韵律性、节奏性、传情性，才能具有生命力。
        东晋的顾恺之提出了“以形写神，迁想妙得”的论点，阐明了艺术形象来源生活的观点，但艺术创作不是单纯地再现自然现象，而必须融入画家的情感与想象，使之与自然物像的内在精神相结合，才能创造出美妙的传神的艺术形象。北宋的苏东坡也提到“论画与形，见与儿童邻”，进一步提出了艺术形象的特殊性。直至明代王钹和石涛才明确把中国画的造型特征归纳为“不似而似”。到近代齐白石又作补充，“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间”。这些观点和谢赫及张彦远的形神论一脉相承并加以发展，它已超越了工笔画和文人画的范畴，一句话，这些都是中国画造型的重要法则。我的体会是工笔画虽然都是着色工整细致、一丝不苟、平洁亮丽，以严谨精到见长，从表面上看很难像写意画那样挥洒自如，任情恣意地倾注作者的情感与想象，其实工笔画一样能做到。我近些年主要在这一方面进行大胆探索，力争表现出工笔画在当代的新境界。
整个中国画的创作思想核心是“外师造化，中得心源”。它的实质在于一个“意”字，作为一个欣赏者，经历愈多，看得愈真，愈懂得欣赏。艺术品不是一个冷冰冰的投资凭证，而是可以与每个人共呼吸的鲜活的生命体，所以艺术品收藏也不仅仅是艺术圈内的小众行为，它已经成为现代成功人士的一种生活方式，它让人在眼花缭乱的物质时代回归自我，通过它提升品位，感悟人生。所以我们对中国画中的意象造型观既以客观物象为依据，又与客观物象拉开一定距离，才能充分发挥主观能动性，去想象、寓意、抒情，按照美的规律塑造理想化的形象，达到“传神写意”的境界，感染别人。所以中国画的一笔一画无不透露出作者的匠心独运，迁想妙得。
        我在工笔走兽画的创作早期走的是纯工笔一种形式，即注重工整性、亮丽性，对动物皮毛质感尤为精心刻划，但在近几年随着年龄和经历的增长，感到这种倾向传统写实的方法，不能满足自己的创作需要，所以近几年经常回到自己最熟悉的环境，老家农村，那里有朴实的人，有朴实的动物。也经常到东北的野生虎园林，深入地了解它们的生活形态和大自然的这种神妙境幻，就是想极力找到一种适合我表现的与走兽动物相适应的笔墨语言。我发现大自然中的走兽动物和市内动物园中的有很大区别，它的那种凝重感、庄严感以及剽悍的气质和传统的中国画笔墨语言有相当大的距离，单纯通过传统的工笔形式很难表达胸臆。对于那种很厚实、很鲜明、很有视觉冲击力的事物，国画的线条往往韵味有余而力量不足，之后想到陈丹青的油画，觉得在那里有我所要借鉴的因素，所以一改往日用笔方法，用中锋转侧锋再到散锋，加上顿挫、皴擦，使走兽动物皮毛的厚重感及剽悍的气质有了很大的改观，再加上大胆地把色彩层层渲染在宣纸上，用广告色和丙烯提高亮度，增强质感，使画面具有了较强的立体感。光线与色彩的明暗虚实又使画面极具张力，使整个画面看起来有很强的视觉冲击力。
       “他山之石，可以攻玉”，我以一种寄托回归自然的情思选择了描绘人类开始有审美意识时就出现的走兽动物画这一题材，“无山不美，无水不秀”，天下劳动人民都同样具有真善美的共性，所以我绘画的心态是与我所描绘的走兽、动物交流，体味自己潜意识之中对生活的热爱及对大自然的崇敬。

杨道泉