傅爱国教授讲述新安三杰

　　
　　黄宾虹、林散之和赖少其三人既是画家，又都擅长书法，“画家之字”有何奇异处?奇美黄山对他们的书法又有何启发?7月17日下午，安徽省书法家协会副主席、巢湖学院副院长、教授傅爱国带领听众领略了二十世纪新安三杰的书法风采。　　既为师徒更是良友

　　黄宾虹、林散之和赖少其三人都是我国二十世纪书画界的高龄艺术名家，各自艺术成就斐然，盛誉艺林，而且三人都是大器晚成。他们之间有着特殊的关系：既为师徒，更是良友。

　　黄宾虹原籍安徽省歙县西乡潭渡村，他生卒于浙江省，但在老家歙县生活达30年之久， 1955年谢世，享年92岁。林散之1989年在广东谢世，享年也是92岁，他是黄宾虹的正宗门人。1929年春，32岁的林散之经乡师张栗庵先生推介，远赴上海，拜在黄宾虹门下学习山水画，历时三年，得到了黄宾虹的正传，这三年也是他艺术人生的重要转折期。

　　而赖少其与黄宾虹相差整整50岁，他卒于2000年，享年86岁。新中国建国初，不到40岁的赖少其，被派到艺术名家云集的大上海，担当华东文联的要职，他很快和黄宾虹结识并成为忘年交。他对黄宾虹既有领导对于前辈人才的关爱和敬重，又有晚辈学人对前辈大师的崇拜和景仰，认识后，他对黄宾虹执弟子礼。在黄宾虹的启发下，他艺术专攻转向国画和书法，开始系统地研究新安画家作品。他自己说认识黄先生时间虽短，但所受“教益甚多”。

　　从黄宾虹分别与林散之和赖少其的关系，傅爱国教授得出三点启示：“第一，艺术之人在从艺达到一定高度时，需要在更高层面上寻师访友，需要让自己在“眼高手低”的见识和能力结构中，一直保持“知不足然后学”的状态;第二，寻师最好有一定的年龄差，交错的年龄结构可以使艺术的继承保持平稳的延续和发展;第三，高师出高徒，在二十世纪，一位通识多才的大师影响和塑造了两个大师级的一流艺术家，创造了文化艺术史上的一个奇迹。”

　　情系黄山师法自然

　　身为画家的三人都有过游历名山大川的人生经历，且都是情系于黄山的人。以画名世、有“画从黄山出”之赞的黄宾虹和赖少其更对黄山有着极深厚的感情。

　　新安的河山和人文历史对黄宾虹少年的学识和艺术积淀，起到了极重要的影响。他一生九上黄山，黄山是他师法自然的原动力。晚年无法再登黄山，他还自刻一方印“黄山山中人”，在后来的创作中，他就加盖此章。赖少其把黄山看作是第二故乡，这不仅因为他从黄山脚下的岩寺踏上革命征途，也不仅因为他在安徽宣传、文艺界任领导职长达26年，更因为他是新徽派版画的主要创始人和新黄山画派的执旗人。他是登临黄山写生创作次数最多的画家，达近百次。巢湖市和县乌江镇人林散之于1935年、 1964年两上黄山，第一次是对恩师和新安画派作出的寻根游，第二次带子女重游黄山，则为了领略“师法自然”的真谛。

　　行万里路、游历名山大川自古而今不独为画家成才之路，同样受书法家的重视。“外师造化，中得心源”的修养方式已成为书法家们“字外功的约定”。三人游历黄山正是为了将山川浩气融于笔端腕底，将从真山水中获取的大化自由的灵气，带到书法艺术创作中。

　　傅爱国总结三人因经历和价值取向不尽相同而导致各自书写情态的区别：黄宾虹因学问而写字，意不在作书，更注重“以书入画”;林散之后半生偏攻书法，更注重“以画入书”;赖少其重视书画合璧，强调书画互渗互入。他认为，“黄宾虹画第一、学问诗文第二、书法第三;林散之书法第一、诗第二，画三;赖少其画第一、书第二、诗文第三。”

　　“学人”书法讲求“内美”

　　虽然新安三杰各有所长，但他们却都是“老而好学如炳烛之明”的人，都有学人风范。“学人，应包括两层含义，一是有学问的人，二是学无止境的人”，傅说三人都坚持学到老。“黄宾虹在任《国粹学报》编辑时，自谓‘学人’，还自称‘要做小学生’;林散之也曾说：‘做学人最愉快，能在知识上不断丰富、更新’、‘做学人，方能不断超越自我，战胜寂寞，甚至以寂寞为享受’;赖少其则将黄宾虹活到老学到老的精神看做是‘学习的榜样’，在最后的日子里写下‘生命不止，战斗不息’。”

　　“学人”的内在深度铸就了三人在书法上“内美”丰富的艺术格调。傅爱国向听众解释说：“‘内美’是黄宾虹在北平艺专的画论讲义中提出的，他说，‘内美’既用来指称艺术作用于人类修养身心的途径和方向，也可以用来指称一幅书画中虚处之韵致。艺术上，上者修养，从养一己身心到一国族的精神养成者，是内美;下者涂泽外表，仅娱人感官，是外美。”黄宾虹在书法上讲求“内美”，“他认为秦前六国文字‘自由发挥’是内美，而秦小篆、唐‘干禄书’是外美，画与书法合是‘内美’。黄宾虹自己的书法师承钟鼎文和晋魏，行草取法王献之、颜真卿，楷书取法于《郑文公碑》《石门铭》等，博采众长，浑朴沉雄中隐含着清刚秀逸，他再三强调，自己研究的是泉币、兵器、陶器文字等大多秦以前的自由原创的文字，而且从中寻找民族文化遗存中的‘内美’特质。”

　　内美思想对林散之、赖少其二人影响重大，以至于也成为他们的艺术观和艺术实践的核心思想内容。他们的书法讲求内美，不仅体现在笔墨功力上，还体现在笔墨所形成的特殊关系和情态意趣中。“要使书法作品成为‘情感的形象’，体现在三个层面，即外层的自然表情，中层的语言表情和内层的气质表情，而艺术家个人内层的气质表情则是内美的范畴，是创新超越的基本冲力。”傅爱国说。

　　“画家之字”奇在造型

　　学人、画家、内美是构成宾虹、林散之、赖少其三人法品格的关键词。“内美丰使他们的书法定格为‘学之字’，‘以画入书’表现在们书法外形的笔墨变化、实相生、体态奇绝、意趣盎等种种元素，他们的字可作‘画家之字’，‘蕴内而著’是他们书法的真正高。”傅认为：“‘画家书法’不贬义，甚至有一种可能，就在书坛走向萎弱时，画家法或许会起到重新振拨的用。”

　　画家兼书法家写的字，一般书法家写的字，究竟什么区别呢?傅爱国认，区别在笔墨，在与墨法相联的水法，更在造型。“中书画，笔墨为上，书画同源源自笔墨。笔法是对于笔的纵横使转、上下提按等性的把握，墨法是锋毫含水墨多少、有无、以水融墨度，以及运笔前蘸水蘸墨先后把握。黄宾虹研究出五笔七墨’之说，专家评说五笔’并非指五种用笔，而一笔之中所包含的五种笔，‘平’指笔力，‘圆’指笔，‘留’指笔姿，‘重’指笔，‘变’指笔趣，黄宾虹的用饱含刚、苍、健、狠、重、利、、险等力美的全部。浓、、泼、破、渍、焦、宿‘七墨’，是对明清绘画‘墨分六彩’(白干淡、黑湿浓)作出‘反其道而行之’的革命，是在对新安前贤墨法体验和总结的基础上作出的创新突破。林散之将墨法运用于书法之中，尤其对‘渴墨’法的运用，后来者无可比肩，他的草书线条有时流畅轻捷，有时狠劲，有时搅作一团，但随即又变得清晰澄明。”

　　三人书法上的成功与大胆地用水分不开。“黄宾虹‘七墨’说中有渍墨法，就是将蘸墨舔笔后的笔锋渍清水而后写书法，林散之回忆恩师传授墨法中无‘渍墨’而有‘渴墨’，看似有别，其实是同一笔墨法在书写过程中，水量由多而少的先后呈相有别，分开就是两种笔墨法。

　　傅爱国最后谈到“画家之字”的奇美造型，“画家作书与一般书家作书的本质区别是‘反常合道’，反常与正常相对，作者为了表现某种事物或情感，不从人们习以为常的已成定式的角度着眼和下笔，而是一反常态地使意趣朝着相反方向走去，以新的情趣使作品本意得以体现，较之一般正常表现手法，会产生更加强烈的艺术感染力。三人作书不仅强调线条变化出新，而且在字的体态结构中，善于造型奇崛，以丑为美，具有超常的别样性。”