著名雕塑家钱绍武的评价

　　《轰炸》是滑田友先生在抗日战争时期于法国创作的。轰炸对处于战争时期的百姓是很经常的事情，而滑田友先生正是基于自己在上海一·二八事件的经历，选取了这一题材，生动准确地反映出中国人民在受日本帝国主义侵略时的状态。

　　《轰炸》原名《恐怖》，《恐怖》成于1937年，他通过母子三人躲避飞机轰炸的情节，通过三个不同年龄人物的不同动势与表情，自然地表现出他们在敌机轰炸下的不同心理状态，表现了中华民族母性的博大、慈爱，为了儿女和家园在任何强大敌人面前，无所畏惧，敢于和敌人抗衡，维护人类的尊严和正义。作品在艺术处理上使用了一种非常简练的造型，组成一个斜三角形的构图。构图中，以母亲为主体构成一个倾斜很大的动势，表现战争的动荡，但这一倾斜动势又没有倒下，母亲身旁儿子在构图上起到支撑的作用。整体趋势上虽然躲避，但是一方面还很稳当，可以说是一种在没有办法中间的抵抗，压力与反压力的斗争。

　　轰炸是通过母子三人的动作表情来反映的，反抗的动力也是靠母子三人的动势，敌人飞机轰炸与母子三人的反轰炸形成了矛盾对峙的双方。雕塑形式明确简练，两个线的基本形就生动体现出人民受到压力而有所反抗的感觉。滑先生在雕塑的创作上不是一般情节的体现，而是用建筑性的、大型纪念碑性的语言来表现这个主题，具有史诗性的特点。所以这个作品虽然小，但是感觉上很有张力、很有力度，并且十分明确。除了滑先生在表情刻画上的一些处理，其基本形就充分展示了这件雕塑本身最根本的思想情感和内涵，是一个很成功的作品。

　　其次，滑先生虽然身在法国学习，但是非常注意民族传统的吸收。不同于欧洲强烈明暗对比的转折的雕刻方法，《轰炸》雕塑中的所有的内容基本是可以压缩在平面上的，而在平面上有浮雕性的、装饰性的线，这是中国的民族雕塑形式的一个具体运用。人物衣纹转折处理方法吸收了中国的佛像中自唐代以来的雕刻传统，但是却变得更加自觉，更加没有宗教性，简练含蓄又充满了韵律感，这一特点在当时的中国雕塑里是很少有的。

　　雕塑中的线条软中带硬，柔中带刚，所有线基本上是圆的，但是又很刚硬挺拔，体现出一种韧劲。这种刚柔并济的处理，使线条显得凝练含蓄，圆中有方，直中有弯，不是简单的模仿客观现实，而是提炼出柔软中的刚劲，这是中国艺术的一个很普遍的特点，滑先生在这个雕塑中也充分体现出来。在采用了民族雕塑概括简练的手法，使大的形体、动势、线条明确的同时，滑先生又通过整体构图中母子三个人物位置上的呼应以及动作上的重复，体现了中国诗词联语的对仗叠句手法，十分自然，却加强整个雕塑的形式感，加强了作品的感染力量，从而更加突出了作品的主题。

　　同时，滑先生在《轰炸》创作中，把其形体凝练到接近基本形、几何体。但又不同于一般西方构成主义所指的几何体，而是一种带有个性的几何体。在其中，滑先生既掌握了形的本质，又使它融入人对客观事物的充满感情的反应，体现了中国人对几何体的特殊理解：不是满足于几何体本身互相安排的协调、巧妙与舒展，而是把它们看成某种情感的载体，而这种几何体最后的安排标准是情感的表达。

　　滑田友先生把当时欧洲流行的几何构成因素，转换为充满东方人理解的充满情感因素的几何体，这种探索体现了一种中西融合，在当时雕塑界是很重要的。《轰炸》虽然完全化为几何体，但从中我们可以体会到简单的形体中充满了压力和反抗，躲避与支撑。作品更加简练，更加明确，一目了然，以带有规律性的平行柔和线条来反映和平宁静体现猛烈的战争轰炸，强烈的对比使人产生共鸣，表达了雕塑家爱国的热忱，他看到了祖国面临的灾难，呼吁人民起来反抗暴力，反抗侵略战争。对于一个远离祖国的人，仍能和祖国人民共命运，这是难能可贵的。

　　滑先生在当时欧洲的艺术潮流中间，能够用东方人自己的理解和情感创作，吸收了传统艺术特色，可以说在当时我们中国雕塑家还没有能达到滑先生这种深入融入自己民族本身的情感，而且在创作上已经十分成熟的艺术作品。