武光弋
李正天是关注全局、敢于提出重大命题并进行战略性思考的哲人。他在当代中国的地位非常奇特，是一个罕见的兼哲人和艺术家于一身的学者。他不同于某些整天呆在书房中的哲学家，也不同于某些闭门创作不问世事的艺术家。在万马其喑的文革最关键时期，在哲学家失语、缺位或挨整时期，他挺身而出、敢于冒着生命危险撰写文章，倡导民主与法治，他就是“文革”中著名“李一哲”事件中的“李”——李正天。
教书育人篇
他饱经磨难，失去自由长达十年半之久，直到十一届三中全后后的一九七九年才得以平反；八十年代中期全国上下总结文革，他撰写和发表的共和论一文，系统的唤醒国人共和意识；在中国参与强手如林的海外竞争时，他积极高扬国学精粹，为中国勇夺世博会中国馆设计施工权再立新功；他长期献身于教育事业，过退休年龄后被返聘回广州美院继续讲授美学和造型基础课。
怀着对这样一位特殊人物的景仰，我和中山大学、广东社科院等单位的几位同仁一样，在广州美术学院全程听完了李正天教授讲授的美学课。他讲美学，从河图洛书到量子力学、统一场论，从浩瀚的宇宙星系、耗散结构理论、高深的广义本体到易懂的为人处事……最后归结为美是对优化信息的直觉，他的课，包罗万象、引人入胜，充满激情。北京大学、中央美院、中央音乐学院、中央工艺美术学院（现清华美院）、中国美院、中国艺术研究院、北京电影学院、上海戏剧学院、鲁迅美院、解放军艺术学院等竞相邀请他前往讲学，法兰西美术学院也一而再的向他发出讲学邀请。他是美术界85思潮的主将，在黄山会议上的讲演，影响全国。中国当代美术史、中国美术报都对此事作过报导。
美学和哲学是密不可分的，美学是哲学家和艺术家相互勾连的桥梁。谈到李正天的艺术，不能不谈到他的哲学。上世纪整个八十年代，李正天应邀在全国巡回讲演，影响深远。有人说他在中华大地上悄悄地刮起了本体论的旋风，北岛、李士非、李泽厚、徐友渔等人见证了这一切。李正天的思想成果大多收进其哲学专著《广义本体论》中，这是一本被当代某些学者认为是可以与老庄、孔孟、康德、叔本华、尼采、维特根斯坦的巨著放在一起也毫不逊色的哲学著作。《当代哲人李正天》一书较为详实地研究了他的哲学思想。
民主法制篇
2007年第一、二合期的权威的《中国焦点》杂志对李天正在文革中倡导民主法制一事进行报导,称其为一场轰轰烈烈的自下而上的民主与法制的诉求。详细解读了大辩论在文革中的特定命运，它何以能成立，何以被扼杀，以及它的历史条件。民主与法制，首先是自下而上的诉求，而不是自上而下的恩赐。当年的“李一哲”大字报震惊四海，万人瞩目。流行在北京、广州和港澳地区有句话：“上面发了话，对李正天不要抓、不要杀，让他讲话，看有谁能把他驳倒。”此事被中央高层关注，在毛泽东、周恩来的默认和当时的省委领导的直接指示下，才有了那一百多场让他讲话的大辩论。当时共产党内也有不少人赞成这张大字报，这也是大辩论得以展开的内在条件。当时的广东省委第一书记、省革委会主任和广州军区司令员许世友每周星期三派省委的张作斌代表他们接见李正天，听取他以“本地区问题业余调查批判组”的名义反映广东出现的冤假错案的材料报告。广州美院也找李正天谈话，问他大字报中讲的“坚持林彪体系的顽固派”是谁，李正天坦率讲是江青这些人。广东方面将大字报呈送中央，要求定性。江青说它是“解放后最反动的文章”（注：参见戴维•桑鲍的《赵紫阳——从地方干部到总理》，1988版第59页）从此，“李一哲”大字报被定为“一份反动的大字报”，全省批判。广东省委迫于当时的政治环境和各种压力，于1974年12月4日印发了署名“宣集文”的批判“李一哲”的长篇论文，随后，宣集文还写了“二批”、“三批”“李一哲”的文章……，当月“广州市批林批孔运动办公室”全文印发“一张反动大字报”《关于社会主义的民主与法制》和供批判而写的长篇按语，并与“省市委、省市革委会部分不脱产委员在1974年12月4日学习班大会上对李一哲反动大字报《关于社会主义的民主与法制》的批判发言”等文，连同李正天他们写的反批判的系列文章一道,汇集成册，分发给各级群众，以供批判讨论。党校、省直机关、各高等院校、各大型厂矿等等各级行政、企业单位，也写了大量批判“李一哲”和《关于社会主义的民主与法制》大字报的文章，“批林批孔运动办公室”将其中有“代表性”的文章收入《革命大批判稿选刊》，大量发行。李正天舌战群儒、从不低头，对他面对面的批判长达一百多场，扩大了民主与法治及大辨论在海内外的影响。后李正天被押往粤北矿区石人嶂钨矿石坑井下“安全措施小组”（即抢险队）接受监督劳动改造。毛泽东逝世后不久，李正天被当成“李一哲”反革命集团首犯在韶关监狱第一号牢房、广州槎头监狱第一号牢房、广州黄华监狱第一号牢房、广东省第一看守所（即柯木塱监狱）第一号牢房等地单独监禁。直到中共十一届三中全会召开后的1979年2月6号，广东省委正式在广州召开群众大会，宣布为“李一哲反革命集团案”平反。平反后，李正天谢辞上调北京，回到广州美院任教，圆了儿时当老师的梦想。同时也潜心地投入到哲学研究和艺术创作上来。
书法艺术篇
当年“李一哲”大字报，传抄者无数。大字报标题，往往都是李正天亲自书写的，所以常有人把大字报的标题偷偷撕下收藏。后来“李一哲”事件公开平反了，“民主与法制”原则写进了国家大法，他成为有积极贡献的历史人物，收藏他的书法成为顺理成章的事了。
李正天的书法与他的哲学探索是同步的，他最受欢迎的作品，往往就是他用最简洁的语言概括他的哲学专著《广义本体论》中的论段，如“气正道大”、“从一点洞悉无限、由瞬间感应永恒”、“得失守恒”、“大立不破、大胜无败”、“进退有胆、宠辱无惊”……
以书法的形式昭示自己的哲学见解，是他成功的又一缘由。而“从一点洞悉无限、由瞬间感应永恒”，这正是李正天敏锐观察力和超强判断力的真实写照。
李正天每送出或卖出一幅字，总是反复推敲、数易其稿，从不搞信笔一挥，所以出手的东西，往往质素与我们常见的书法不同。这样，口碑相传，名声也愈来愈大，以至于出现过三张巨幅书法共拍卖88万然后全部捐献的记录。
李正天学书法的路子，是很有特点的，他不是从永字八法入手，也不是从临二王（王羲之、王献之）入手。他说：“中国书法艺术博大精深，我们应该追溯文字的发生和书体的沿革，它的每一个阶段都为书法艺术的发展奠定了宝贵的基础。晋唐之后的二王书风，是无法囊括先人书道的。”
李正天写书法很重视总体章法，在各种草稿的比较中直到相对满意为止。他对艺术这般苛刻、严格，与幼时受过良好的家庭教育不无关系。哲学家、书画家廖雨兵和艺评家黎行三、亘川曾著文指出：
“……李正天的祖父李光古（俊侯），作为文华大学的教授，写得一手好字；而他父亲（抗战时的将领，少将军衔）更是经过专业的修炼，在李正天入小学之前，还在幼儿阶段，就让他悬臂临习魏碑，并要求其上索隶书、篆书、甲骨，还规定他不到三十六岁前不准写行书、草书，要他时时处处注重观察大自然，从行云流水，烟腾雾障，电闪雷鸣中体味书道书理，并将气功融入书法之中，这种独特的学书路子，使其以后，哪怕是写狂草都具有钢打铁铸、青藤盘石般的稳健风貌。……”
现已六十五岁的李正天常说：“我不敢说我天天都画画，但，我敢说我天天在写字。写字可利用零散时间，做到以勤补拙。”
新安大厦十层的大工作室是李正天写字和画画的地方，墙壁上悬挂着巨大的古河洛图。他常对着此二图沉思，悟其玄机。
河图、洛书是中国古代先人留下的宝贵典籍。《易•系辞》曰：“河出图，洛出书。圣人则之”。太极图乃根据河图、洛书而画。李正天在讲课中说：“河图洛书昭示我们，是点的空间构成，决定了天地万物万象。这，具有巨大的美学意义。它是数、形、空、场、理、气的统一”故，李正天在造型美学中提出“点的空间布阵决定形态特征”这一原理。“细看河图、洛书：这是中心与非中心的统一，是可逆与不可逆的统一，是平衡与不平衡的统一，也是对称与非对称的统一。现代当代的物理学家从几何统一场论到量子统一场论直至规范统一场论对物理世界的描述不正好与我们河图、洛书所的形态是令人惊奇的吻合吗？
挂河图、洛书用于感悟、思索世间万物间的根本关系极其变化，此为强脑；修练太极，能健骨活筋、饱吸天地之精气，此为强体。李正天写书法，手肘的夸度很大，且周行变易、出神入化，懂中国功夫的人一眼就能看出李正天正是将太极的精髓溶入在书法之中。
鉴藏家陈国辉先生曾说过，李正天能写出这种构图独特、下笔有力的书法，与他的曲折经历、国学修养和武术功底不无关系。我赞成他这一见解。如果李正天没有渊博的知识、没有强悍的体魄、没有艰辛的磨难，他根本写不出这种刚健苍劲、铮铮如铁、正气浩然的书法。
李正天曾说“书法是时序性的艺术，从开头到结尾，就像音乐的演奏过程，能体现节奏的变化和情绪的起伏。”李正天嗜爱钢琴，家中和工作室各置一架三角琴。他喜欢悲壮沉雄的音乐，尤其是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲、这首被誉为世上最难弹的曲子之一，他有时也会痴迷地即兴弹奏。将书法与音律有序结合，从书法中感悟音乐，又从音乐中体验书法，看他的字，总能让人遐想。
他很重视对自然物的观察，流水行云、盘根枯枝、怪石杂草等等都是他洞悉的重点。
李正天将自然物的线条走势及纹理变化运用在书法中，他的狂草书法与枯枝在天空中的形态有异曲同工之妙。他也从水流痕迹中领悟到，写大幅书法时，墨的走势和水的走势有着相通之处。同时，李正天也用精深的绘画技法和雄厚的文化底蕴将书法溶入了油画，他的书法和绘画是相互补充、相互促进的。
李正天作客肇庆，得一老坑石砚，观石砚上的老坑石纹，异常兴奋。据其纹路，创作书法《艺向精深》。李正天书法《铸魂》灵感则来源于裂石。
二王行楷和永字八法，是中国书法自晋唐以来历代追捧的对象。但李正天认为，后人的书法如果走不出前人的定势，是很难有所超越和发展。李正天用文字发生学和“广义本体论思想”为根据，师古而不泥古，他的作品将经得起历史的考验。
熟悉李正天的人都知道他并不是属于那种聪明人，但他肯下苦功。李正天是唯美主义者，他那过于认真的唯美，常让人费解，哪怕是在别人看来无关大局的事，在他眼里，都不可以违背美的原则。他是个重视大局而又留意细节的人。他常说：人无疵不真，画无疵也不真，追求完美，但不能搞完美主义。完美主义是完美的大敌，完美是相对的，不是绝对的。这位在我们认为不愧为当今哲学界和书画界一代大家的他，仍然坚持临摹先辈大师的作品。有时，看到有同时代人的好的作品，他也会激动的揣摩甚至对临。真是有容乃大啊！
欣赏李正天的书法，冲击的是视觉，但震撼的却是心灵。他的书法大气磅礴，远观之，则排山倒海；近观之，则气吞山河。他的书法魅力非吾辈所能尽意……
他在用笔墨参与铸造着民族之伟大魂灵！
世博创意篇
2003年，黄建成代表广州美院空间媒体艺术研究室和集美SD设计中心来找李正天说：“有一个重要任务要请你出山，参与世界博览会中国馆的创意策划，聘请你当这个重大项目的总顾问，还有赵健院长。我们得到消息，吴仪副总理说，如果本届世博会还像上次那样，只是在内部操作，还是那一种老面貌，那样，她将不去参加。为此，这次世博会中国馆第一次向世界公开征集设计方案，现在海内外很多设计部门参与竞标，据中央有关人士透露，有日本、丹麦、西班牙、澳大利亚、德国以及海内外同行参与。我们得知此事是很晚的，还有7天就截止了。时不待我，我们怎样才能以独特的创意出奇制胜呢？本着为国争光、为美院争取荣誉的想法，我们想到了你，你在哲学、国学和策划上是很有修养和功力的，我们合作过多年，你一定能出一些好的点子，一定能为我们竞标成功起到极关重要的作用。”
为了不让中国人的中国馆又像歌剧院那样又由外国人来夺标，为了美院这个团队能为国家作出贡献，李正天接受了聘请。
李正天通过各种渠道了解世博会的情报和资料，结合李喻军老师汇报参观汉诺威世博会的情况后，李正天认为，世博会已经从国家的成就展示转化为更强调一个国家的形象和意念，以后世博会其它国家也会如此。因此，不能把世博会变成简单的成就罗列展示。李正天在美院关于世博会的会上提出，现在不少同仁已经重视到中国符号了，如万里长城、琉璃屋顶、二龙戏珠、大红灯笼等等，但还要一种总领全局的东西，像埃菲尔设计的铁塔或像摩希娜当年设计的工人与集体农庄雕塑那样。李正天于1984年曾在华工建筑设计院给研究生上了三年美学课，知道“基本创意格局”在建筑设计中是极为重要的。李正天的脑海里经常闪现双曲螺线的宇宙星云，他考虑可以用一个立体的、运动的、开放的太极——双曲螺线的结构，作为体现中国馆有特色的造型创意。
不久，北京来了有关的负责人和设计师，请李正天进一步阐述双曲螺线的立体空间结构，使他们更理解“基本创意格局”，得到了他们热烈的赞同。但同时也提醒日本爱知在空间上有很多限定的，只能在局限中创造，不可能在空间中随心所欲发挥。当晚，他们一起进行了深入讨论，提出了很多宝贵意见，充分现体了集体的智慧、团队的力量。
终于，美院的策划方案在背靠背的评议中战胜了国内外所有对手，一举夺标。
现在世博会已落幕，这次中国馆受到国际展览局秘书长的高度评价说，是中国参加世博会以来最好的中国馆。另一负责人井奥博之(日)也称赞是本次世博会最下功夫、最用心也最有品位的外国馆。此项目还获得广东最高奖鲁迅文艺奖。
油画艺术篇
身为哲学家的广州美术学院教授李正天，是中国坚持象征主义风格油画的代表人物。
李正天的象征主义艺术具有鲜明的当代性。这与夏凡纳淡色平涂、气氛恬静、节奏分明的装饰风格不同，也有别于莫罗绘画中充满情欲的古典主题，更不同于所谓雷东的“病和狂的梦幻”。象征主义画家在欧洲有夏凡纳、莫罗、雷东、斯托克、勃克林、符鲁贝尔和高更等人。而拉斐尔前派的罗赛蒂等巨匠，维也纳分离派的克里蒙特、柯柯施卡和表现主义的蒙克，都创造了不少象征主义的佳作。以上各位是象征主义的杰出代表。
李正天的油画深受象征主义油画大师的影响，特别重视色彩的精神性。其实象征倾向出现很早，暗示、比兴、寓言等等方式，是象征主义艺术家常用的方式，这古已有之。象征主义是一种高雅的艺术，是一种具有诗意与哲理性的艺术。
作为当代象征主义的杰出代表李正天，他有从事象征主义的理论优势和造型功力，近三十年来，他创作的一系列作品，发表在不少刊物上，也在全国不少地方巡回展出过，产生了一定的影响。提到广东的油画，不少外地同行不会不提到李正天，不会不注意到他的作品在海内外的影响。
据《上海收藏》报导，在广州公物拍卖行2006年12月举办的盛大拍卖会中，《苏醒》以110万成交，《悲怆》以105万拍出，《千年沉睡》以99万落槌。李正天12张作品共拍出700百多万。这在广东油画界，创造了令人惊叹的记录。《上海收藏》主编陈劲佟认为，李正天的油画在全国及至全世界还都会有很大的升值空间。
他的油画是书写出来的，这离不开他扎实素描基础和书法功底。李正天的素描深受李可染、胡一川、王肇民等大师的影响，追根溯源，他们都是法国著名画家克鲁多的学生。李正天的素描属意大利学派，深受达芬奇、米开朗基罗、斯塔克和珂勒惠支等人的素描的影响。我本想对李正天的油画进行深入研究，但限于篇幅，本画册刊载了大量吴桐、李公明、高阳等人对李正天油画的评论，我很赞成。
结语
李正天的艺术不仅深深地打动了我们，也打动过像王肇民这样的艺术大师。王肇民教授当年专程去看了李正天的画展，在画展留言本上题写了这一样段话，“你的画展我看过之后的印象是：呼求、挣扎、燃烧、愤怒、梦幻等各种情绪的表现。”
著名美术史家李公明教授认为，李正天的艺术是“人类心灵史的形象展示”。著名艺术评论家贾方舟曾说，李正天的油画是“寓具象于抽象之中的”。著名批评家李路明、周建平说，李正天是“中国的西盖罗斯”。我赞成他们的看法，我还认为，解读李正天的油画有以下重要三点：一，哲理是李正天油画的灵魂；二，力量和象征是李正天油画的特征；三，悲壮是李正天油画的基调。理解了以上三点，我们才能更进一步去思考，一个冒着生命危险、敢于在文革中提出“民主与法治”这一饱含血与泪的重大命题的哲人，其灵魂深处关注的必然是社会、体察的必然是民生，他是在用他的油画感应时代脉动。
时间是公正的，历史是无情的。经历无数苦难的李正天，他的学术地位和社会影响终于得到了承认，《中国焦点》、《中华美术报》、《新中华博览》、《翰墨中国》、南方卫视台、南方都市报、羊城晚报、中央电视台等众多媒体相继刊登、采访或正在采访他。这是继人民日报、新华通迅社1979年报导李正天的二十七年以来的又一次对他的报导高潮。
李正天，再也不是一个讳谟至深的话题！
2009年9月9日于广州
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