采访对象:王明贤
采访者:北京商报 原琳
商报:您的作品喜欢用中国以及世界名画作为背景,这样一种创意是如何产生的呢?
王明贤:因为我的主要研究方向就是美术史和建筑史,我觉得这些内容太丰富、太有意思了,我就想把我研究的东西放进我的画面里。同时我不想做一个不了解艺术史的画家,而是将研究、收藏与创作三个方面的工作融合在一起,我更倾向于所谓的“知识分子绘画”或者“学者绘画”,把学术中很丰富的内容体现在画面上。
商报:您同时又把各种建筑尤其是现代建筑“植入”了世界名画的背景中,这是出于怎样的考虑?
王明贤:我的作品实际上都与我的工作有关系,所以我的画更像是我研究建筑史与艺术史的“工作笔记”。中国的城市发展现在是世界上最快的,引起了全世界的关注,中国当代艺术家们也有很多作品都在关注城市、关注建筑,而我作为一个专业人士,想通过自己的作品体现一种融合,让收藏家既可以收藏到古代的名画,又同时收藏了中国的当代艺术。
商报:那么以名画为背景,展现中国以及世界的优秀建筑,也正体现了一种文化的、经典的结合?
王明贤:对。而且从直观上讲,以名画为背景,本身就是赏心悦目的,而我又希望通过自己的作品展现出艺术史与建筑史一种错综复杂的关系。
商报:但是将一个现代的建筑“植入”名画中,会不会给人以突兀感呢?
王明贤:我的设计都是“别有用心”的,如果是对艺术史和建筑史都比较了解的人,应该是能读懂我作品里面值得思考的东西的。
商报:例如您的一幅作品中,把国家大剧院画在了中国古代名画的背景中,这样一种现代建筑与古代艺术的“冲突性”融合,您是如何考虑的呢?
王明贤:这正是我所表达的一种观点。北京这个城市具有悠久的历史文化内涵,她本身就像一个古代留存下来的艺术品一样,如此前卫的现代建筑是不是与其城市文脉发生关系?同时,我认为,要体现历史文脉,也不能完全走复古的道路,要有一种当代的转换与创造。
商报:据我们所知,您近期正在酝酿着一个大的展览?
王明贤:是的。我设想着自己的一组作品出来以后,就像是在展现着一个“看不见的城市”——欲望的城市、虚拟的城市、记忆的城市……今年5月份我就将以这个主题来办展览。不仅仅展出我的画作,还有我收集到的有关我们城市发展的历史资料原件。我想用更当代的方式来展现历史深处的记忆。
商报:您的展览规模将有多大呢?
王明贤:实际上不仅是这次展览,我计划在两三年内,把我的画与收藏相结合,做成一种原创与文献相结合的展览,规模将非常大。目前仅我所收集的资料就至少有几万件了,会对中国现代建筑的发展有一个比较深刻的揭示。



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