实验艺术面临机遇

        如果从“八五新潮”算起，中国当代实验艺术已经走过了30多年的历史。就形式而言，装置和行为是实验艺术中最为重要的两种形式。1985年，美国著名波普艺术家劳申柏格在中国美术馆办了一次个展，这是中国艺术家第一次亲眼见到装置艺术展览，这甚至可以看作中国实验艺术家的最早启蒙。

　　上世纪90年代实验艺术在各个领域都得到快速发展，除了装置艺术和行为艺术之外，各种带有观念性的实验性绘画都出现繁荣景象。20世纪90年代后期，中国的社会转型接近完成，消费社会和城市景观的图像逐渐成为当代艺术的一个主要表现领域，这也影响到2000年以后的实验艺术的创作。最为典型的是“70后”的艺术家，这批艺术家创作的实验艺术不再涉及语言身份和中国符号化问题，他们更多地从一种自我成长和青春经验出发，强调一种自我的表达方式。年轻一辈的实验艺术家注重装置的私人形式，强调本土化的自我经验。他们不再试图在元语言层面上找到真正意义上的中国性，而是在个人的物理想象和空间的自我经验中，寻求到一个属于自己的表达方式，并将此作为艺术创作的出发点。这一时期的另一重要变化是，艺术市场开始活跃，拍卖场、画廊、艺术空间如雨后春笋般冒出来，为实验艺术提供了供收藏者消费的平台。

　　中国实验艺术在进入21世纪的最初10年，面临的机遇和困境是前所未有的。在全球化语境和西方后殖民文化的冲击下，中国的实验艺术家不免受到外来艺术思潮和价值观的影响，这导致了诸如行为艺术中的血腥场面、绘画中丑陋的国人形象以及装置艺术中的西方化现象。不可否认，实验艺术的前卫性决定了它不可能得到大众的普遍认可，但是为了吸引人眼球或者得到西方收藏者的认可，违背本民族基本的道德规范，则是不可原谅的。实际上，实验艺术的实验性并非只是体现在超越传统上，实验语言的推进固然重要，对于本土资源的挖掘也必不可少。将实验艺术中的西方语言本土化，在传统资源中寻找到有价值的元素，并将其恰如其分地融入到实验艺术的创作中，是推动中国实验艺术健康发展的重要途径。

　　陈明