向来不为人所关注的版画收藏骤然升温。在2001年嘉德广州夏季拍卖会上，版画家应天齐12张一套的版画《西递村系列》仅以11万元落槌；但日前在北京翰海秋季艺术品拍卖会上，还是应天齐的《西递村系列》，却以101.2万元的高价成交。这样的火爆场面不仅表现在拍卖会里，在艺术品市场上，不少国内藏家已经将收藏目标锁定在一些中外名家的版画作品上。
人们认识还较模糊
对此，著名版画家、上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平指出，随着收藏者的日渐成熟，版画在中国艺术品市场长期以来所遭遇的“冷漠”已经结束，但是尽管如此，与国画、油画等深受藏家关注的艺术品类相比，版画还只能算是只“丑小鸭”，想要变成收藏市场的“白天鹅”仍需时日。
在西方，版画几乎是所有艺术投资品大种类中最具增值潜力的首选品种。像西班牙的帕布洛·毕加索、德国的珂勒惠支等大师的版画作品，在拍卖会上每张常常能拍到上百万甚至几百万美元。
相比之下，我国版画的价位与国际市场的差距很大。版画在中国之所以处于市场的边缘，主要是人们对版画的了解不够。很多人对版画的认识是比较模糊的，有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、何为铜版画都难以分清。对于大部分人来说，关于对版画的认识主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，认为它只是用来作政治宣传用的印刷品，因而也就无法根据不同版种的特点来欣赏版画。
收藏价值受到怀疑
“版画的可复制性，使其收藏价值受到怀疑，同时也使其价格受到曲解。”
版画是可以复制的，但它与一般的复制印刷品有着质的不同。版画集画工、刻工、印工于一身，其艺术价值丝毫不比其它艺术种类逊色。版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别。一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，其制作者的审美能力与技术水准与印刷品不可相提并论。版画的复制有严格的规则，版画家每创作一幅作品，在印制上按顺序严格编号，印到规定的数量(即印额，在画面上显示分母)，甚至要举行一个沙龙式聚会，在一些业界人士的参与下举行毁版仪式。同时，每幅作品均有画家本人的亲笔签名、标上创作时间等，以保证画作的艺术水准和市场流通量。
文化内涵不容忽视
中国美术家协会版画艺术委员会主任宋源文则认为，观众对版画的认识有局限性，而艺术家自己又何尝不是？版画对材料、技法的依赖性较别的画种强，我们在硬件、技术层面上比一些版画艺术发达的国家差了一截，需要补。于是，很多版画艺术家陷入了“重技术缺内涵的怪圈，这造成了版画在近几年没有力作的状况。“哪怕是一个简单的技法问题，也有文化背景、感情因素在里面。奥地利版画100多年来只有克里木特、席勒流传下来，说明文化内涵不容忽视。”
在艺术圈的十余年里，国油版雕各路大家多有接触，尤其是版画专业出身时任青岛美协主席的老大哥杨越以及中央美院的哥们儿康剑飞等更是让我对于版画艺术有了更多的兴趣与了解。有趣的是很多目前在当代油画甚至观念艺术领域里卓有建树的大腕艺术家像徐冰、方力钧、周春芽、杨茂源等当年在美院居然学的却是版画专业。
版画应该说是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。特别是木刻，其独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本还要早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品，内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。明清两朝是我国版画的高峰时期，不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。郑振铎先生曾说过：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这也是对版画艺术地位的高度评价！我们所熟知的大文豪鲁迅也曾为中国的版画艺术发展做出过不可磨灭的贡献，早在1930年 鲁迅就曾出版过德国青年木刻家梅斐尔德的作品集《士敏土之图》，同年还在上海举办过中国的第一次版画展。建国后曾在中国美术家协会里做过主席、副主席的版画家就有江丰、李少言、黄新波、黄永玉、古元等人。可见版画艺术在中国文化艺术发展中一直很受重视。
目前艺术市场上界定的版画有两大类，即原创版画和复制版画。而从专业上就主体材料而言，版画又可以分为木版、石版（砖刻）、纸版（亚克力版）、麻胶版、石膏版、铜及其他金属版、丝网版、照相版与数码技术版等。各种材料各有千秋，并无优劣高下之分。在版画市场中，名家限量版画无疑是最受欢迎的一类。这是由画家或画廊授权版画工作室制作的数量有限且有艺术家亲笔签名的版画作品，具有和其他艺术作品相同的收藏价值。在欧美，收藏名家有签名和编号的限量版画，一直是艺术品收藏人士入门的第一阶段，也是极具收藏潜力的一个领域。名家限量版画采用手工丝网版画印刷的方式，使用的纸张也专门从法国进口。
中国当代名家限量版画的市场还未真正形成，其整体市场价格仍然较低，虽因印制数量的多少产生一定的价格浮动，但现在价格还远未体现出当代名家限量版画的艺术价值，有相当大的升值空间。随着名家原作的不断升值，其限量版画的市场价格必然也会提升。版画可以同时复制很多张，所以价格不会像油画那样高。比如吴冠中曾有张作品的油画的拍卖价格是4670万元，而其丝网限量复制版画定价每张只有10万元。这对中等收入的家庭是完全可以承受的，而且仍然保有增值保值的特性。
因为艺术家的参与程度不同，现代西方艺术品市场将版画划分为四个级别，即：原创级——艺术家参与创作全过程（从模版到制作）；有限级——艺术家或原作所有权人委托他人以原模版制作，且数量一定；有限印刷品——艺术家或原作所有权人委托他人以印刷方式制作，且数量一定；印刷品——艺术家与原作所有权人委托他人以印刷方式制作的，数量版次不定。在国外，版画是欧美国家艺术品市场里销售量最大的画种，主要因为版画的品种丰富多彩，价格又相对低廉，很适宜家庭的收藏和装饰。版画在国外艺术品市场常年拥有1/6左右的份额，而版画的收藏价值确也毫不逊色于其他种类的艺术作品，美国波普艺术大师安迪•沃霍尔最主要的作品也几乎都是版画。而且版数极大。少的有250、500个版，多的上千个版，但版数上千的一幅现在也可以卖到大约50万美元一张。2004年现代艺术大师毕加索的版画《节俭的一餐》2004年在英国佳士得以62.13万英镑成交，相当于1000万港元，成为历史上最昂贵的版画作品。而这件作品在1984年时的售价仅为3.25万美元，在20年间升值了20多倍。我相信很快这种花小钱买大师版画收藏的方式就会成为中国大众全新的艺术消费潮流和趋势。
中国当代艺术市场经历了自2005年以来井喷般的爆炸式成长自然也出现了一定程度的泡沫化现象，少数当代艺术大家的单幅油画作品的市场价格短短几年内迅速从几万元飙升至几千万元，当代名家的油画收藏已经成为极少数巨富阶层可以涉猎的游戏，普罗大众只能望而却步，自去年以来的全球性经济危机又给过热的艺术市场以骤然的冷却，天价油画难免陷入有价无市的尴尬局面，因此价格低廉的原创版画以及名家限量复制版画应时而生，势必成为未来艺术市场的中最具成长性的板块，并将深受广大中产阶级、都市白领的追捧与喜爱。这正所谓“昔日王榭堂前燕，飞入寻常百姓家！”卓克艺术网结合市场需求，及时推出《名家版画专场》，欢迎各大藏家参与竞拍。
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