铸造油画的“中国魂”

铸造油画的“中国魂”

铸造油画的“中国魂”

时间:2010-03-30 10:24:12 来源:

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铸造油画的“中国魂”
许 淇
我在新出版的拙著《词牌散文诗百阕》扉页上写道:
在语言的实验室里,我泼彩;试以金属器皿熔炼意象,配制一种化合物
焊接古典与现代
使之磷磷射光
如鸥之翅在黑礁和激浪撞击的一刹那……飞迸
闪电的战栗!
碰撞。古典的与现代的,民族的与世界的,不论是文学还是绘画,都是创新的必由之路。
中国画的传统和彩墨水墨实验的现代形式碰撞,油画则是由来已久的民族形式的探索。建国以后,主旋律画家一度坚持苏联油画技法,认为民族形式无非是单线平淦、散点透视,是落伍的,不科学的,而欧洲的画家反而受东方艺术——包括中国古代壁画和水墨传统的影响,甚至连美学哲学都受东方思想的冲激。早在十九世纪末二十世纪初,艺术大师们风靡世界的作品,无不背叛他们的传统,吸取东方艺术的真髓,产生了根本性的改变;反过来又影响了我国上世纪二、三十年代的一批画家,延续至今,油画的民族化已经不只是表面的形式,而是青年画家们着意探索和构筑的思想内核,可称之为“中国魂”。
我市举办了“首届中青年油画作品展”,已有一些比较成熟的中青年油画家,求新,求变,摆脱了“学院派”种种陈规旧矩的束缚,在他们的创作中,呈现出不同的面貌,却殊途同归,其核心为“中国魂”,只是隐显程度有别,其中许世辉、白其含伉俪的作品,很有探索的自觉意识。
许世辉、白其含夫妇俩,均为六十年代末出生,美术系毕业后,他们走到一起,从事美术教育工作,同龄、同道、同业,可谓志趣相投。他们开设“爱新画班”,教学认真负责,赢得社会赞誉;业余时间,潜心油画创作。可贵的是,他俩不受时尚化、娱乐化、庸俗化的潮流所左右,对艺术抱敬畏心,坚持操守,默默无闻地在故乡内蒙古辛勤耕耘,我想,他们同学中间,当“北漂”者有之,争当“画星”大肆折腾者亦有之,而十数年如一日,甘于寂寞,构建自己的精神家园,却在当今之世属“少数派”。古人有画品人品之谓,艺求操守乃人品中的大节,我撰此文,旨在提倡这种精神,向社会推荐谋求共识。
许世辉和白其含油画作品的共同点,是追求油画艺术的原创性(Originality)。原创性往往失“度”,表现为否定架上油画,迷醉行为艺术和极端抽象,我认为这个“度”还是要把握住的,即是作品中的“中国魂”。我们的油画艺术并非无根的植株,不论什么流派,运用什么技法,都离不开中国的土壤。在民族形式的融合探索方面,许世辉、白其含各自发挥不同的个性、气质、才赋。许世辉创作了一系列的《西部野花》,取材四季背景草原上盛开的小白花,形式上吸收了宋代工笔花鸟的细致描绘,背景层层煊染铺垫,但又有中国写意画的“以白计黑”的美学法则,所画野花并非实物写生,可谓“花”的抽象,本是低矮的灌木丛,夸张为幼树繁枝,增强“线”的造型意识,设置“假定性”的时空观念,使精细的花卉画,具有现代绘画的本质特征。
白其含比许世辉的题材范围、表现手法更为多样。她的作品可概括为《古韵》系列和《门》系列两类。从上世纪七十年代末开始,不少油画家的作品有观念化装饰化的特点,是后工业时代的产物,具有“后现代”的意味。白其含的《门》系列,运用综合材料,立体装饰风格,塑造一系列门的构成:门框、门环和锁链,加之年代久远的石质木质肌理,官宅民宅的古典浮雕图案,方和圆、点与面的适当分布,这一切综合在画布上,使作品内涵厚重的历史感,我认为是成功的。《古韵》系列,更明显地将中国古典元素拼贴入画面,时而阴山岩画,时而殷商钟鼎甲骨文和行草碑帜,时而稀薄的油料出毛笔写意的效果。法籍华裔抽象派大师赵无极的油画,曾结合甲骨文和黄宾虹的线与点,创造出独特的、具“中国魂”的热抽象画风,我甚钦佩。白其含的《门》系列,是半实半抽象的,她的《古韵》系列,则是拼贴抽象,均非一次性就能完成的精心佳构。
当然,他俩的作品属初步实验,题材范围有待于更广泛展开,独特的个性语言应予强化,当进一步探索民族形式的多种可能性。明代倡导“性灵说”的袁宏道曾说:“行世者必真,悦俗者必媚”好在他俩都不媚俗而求真,年龄又正当时,希望日后精益求精、画艺猛进,方不辜负老一辈的殷切企待。

(许淇:中国散文协会理事,画家。刘海粟的学生。)

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