那个童话般的世界——小议康歌的国画作品

任志军

        画画这事，说简单很简单，说很难也很难。不管在哪个案头，备齐了笔墨纸砚，再铺上一个毡子，就可以开始画画了，简单的不能再简单了。要是想把一幅画，画的有情绪有思想有灵魂有笔墨，那就太难太难了，从古到今，能画上两笔的人如过江之鲫，且不说有灵魂的画，就说不庸俗不媚俗不染俗，能做到的又有几人呢？画画真的太难了。
        很喜欢看康歌的画，因为看着很放松很舒服，稚趣盎然的笔墨，天真离奇的构图，就象是走到了一个童话般的世界。康歌玩的很高兴，画的很放松，不管是凸显在大山中的古宅庙宇，还是坐落于水岸湖边的亭台水榭，总是让人想起童年堆砌过的积木，充满了生拙可爱的童趣。康歌画的很认真，每幅画都是反复的加厚，层层的渲染，完成的画面苍厚并秀润着，康歌的树法石法取法宽泛，有宋元的元素也有明清的法度，乃至于壁画青瓷，能拿来就拿来，管他谁呢，只要喜欢画上去就画上去，穿插有致的丛树，似乎在摇曳着说话。康歌在用画笔倾诉着一个童话般的世界，一个康歌自己的世界。
        康歌的画有山水有人物，还有借鉴于民间绘画生发出的花鸟走兽，康歌在糅合着不同的绘画元素，体验着不同的绘画感受。之所以这样，是因为康歌用心在感受，用大脑在画画，每一次的尝试都隐射着又一种不同的情绪，新鲜而活泼，不自缚不自喜不停留于一种大差不差的所谓绘画语言中，不容易也难得。许多所谓的画家，一辈子就会画一种画，一种同一个形式的画，并且有个约定俗成，听起来不错的解释——个人风格，其实，绘画哪里有什么风格呢，丢了钱的感觉与捡了钱的感觉怎么可能一样呢？画者心画也，画画就是记下了每次不同的情绪与感受，从花季冲动的恋情时节到花甲之年漫看花开花落的从容不迫，人生在轨迹与印记中有着不同的生命体验，于是，有了“柿子熟了，很烂漫很好看”的自在与满足，这期间的道理，又有几个解人呢？康歌正是因为没有急于寻求华而不实的所谓风格，正是因为跟随着感觉的脚步，去尝试着不同的绘画语言，用画笔记录着不同的情绪转移，方能由此，很开心的画画，由此，远离了尘世的功利，安然而从容。
       康歌的世界很安静，远离了红尘世界纷扰炫目的功名利禄，就像是在一个没有人打扰的象牙塔中，安静并浪漫着，正所谓“画到无思无欲处，得见仙人卧云端”。“安静”一下，“放松”一下，听起来是再简单不过的事情，做起来实在是太难太难，在当今敲锣打鼓的画坛，“忽悠”是关键词，忽悠的“流派”，忽悠的“大师”，忽悠的和被忽悠的都像是热伤风一样，红扑扑的脸，热辣辣的兴奋着叫嚷着，几家展几人展遍地开花，争先恐后，所谓“熙熙攘攘皆为利往”，画家的确比卖烤红薯的多太多了。当众人都在争先恐后的传颂着“忽悠的神话”时，谁还能如智者般安然着缄口不语。南山的秋菊终归是要凋谢的，在“忽悠的漩涡”中，有谁还能记得智者“我思故我在”的话语，有谁还能静静的倾听着思索着，一任自己的心跳声，无遮无掩地流淌成鲜活的笔墨，记录下生命的尊严与传奇。
       康歌的画很好看很好记，因为很独特很不同，这一点足以值得骄傲了。康歌很年轻，前面还有很长的路，衷心希望康歌能够坚持并矜持着。不管什么时候，都能看到康歌的语言，康歌的情绪，康歌那个远离尘嚣的童话世界，画笔所及之处，都有着康歌烂漫而独特的印记。

                                                                                                                   2008年1月