结晶人生：著名画家詹卫国的笔墨春秋

天津著名画家詹卫国近影 （中国网·滨海高新新闻图）

·组图：天津著名画家詹卫国作品欣赏

    在天津画院，有一位默默地勤于耕耘、很少抛头露面的青年画家，他就是中国美术家协会天津会员詹卫国先生。

    詹卫国1954年生于天津，毕业于天津师范大学美术系，从八十年代初开始，詹卫国在著名画家孙克纲等名师的精心指导下，潜心刻苦研究古今中外名家的山水画，在注重向名家学习的基础上，更加感到生活实践的意义，为此，他每年都利用天津画院休假的时间，到全国各地实地观察写生。五台山、恒山悬空寺、壶口瀑布、九华山、黄山、寒山寺、莫干山、天目山、雁荡山、普陀山、庐山、滕王阁、武夷山、避暑山庄、外八庙无不留下他的足迹。通过大量的实地写生，使他大开眼界，把在真山真水中得到的心得体会，运用到笔墨之中，为他的山水画创作打下坚实牢固的基础。

    中国山水画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，从东晋的“人大于山，水不容泛”、唐代的“金壁山水”、五代的“全景山水”，到宋代“文人画”萌生，“马一角”、“夏半边”的广为流传，“元际四家”的飘逸出尘，再到明朝“吴门画派”的统领画坛，以及到了清代的循规蹈矩，陈陈相因，直到近代传统山水画再度兴盛，无不透露出中国历代山水画家对山水绘画艺术的孜孜追求。中国山水画发展至今，标示着中国山文化的日臻完善，也标志着中国山水画走向成熟。

    作为天津画院一名山水画家，詹卫国深知，中国山水画延续至今逾千年，在笔墨上既讲究浓重密集，又提倡淡轻疏细，用笔骨力雄劲、朴素率真，笔触或平或圆或留或重或变，变化多姿。多年来，他从临摹、写生，再到创作，在追求笔墨的感觉上，更加注重的是山水画的意境。

    历经30多年的刻苦磨练，詹卫国的山水画已经达到炉火纯青的地步，运笔上讲究浓、淡、泼、破、渍、焦、宿为一体，审慎而放松地用笔线、笔触、顺笔、逆笔、中笔、侧峰，拖拉摁捺，点擦皴染，不求笔到，而求“意”到。墨色由浅入深，层层积染，及时捕捉和留住偶然得来的墨色效果。观詹卫国的山水画，让人感到的是简洁老辣，遒劲柔刚，浑厚大气，深广意境。而细读他的山水画，更讲究的是山水画的意境。

    提到山水画的意境，国画大师李可染是这样解释的：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和解图，不用说，它当然要求包括自然地理准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。”

    中央美术学院教授毕建勋撰文解释山水画的意境时说：“所谓意境，就是在精神与自然的对立统一中寻求一种天衣无缝的结合，在心灵与物质的碰撞中达到完美的交融。意境是中国画在造化与心源的对立中的最后升华，是画家与物界的相互交媾中产生的宁馨儿。意与境中，犹如魂之附体，合二而一，其审美意义陡增，正如把水和粮食酿成酒，把酒变成了醉，真是妙不可言。”毕建勋教授从事绘画教学多年，几句凝练的话语给意境下了一个大概的定义。

    詹卫国在他所著的画论一书中，谈到中国山水画的意境时指出：“中国山水画之所以具有感人的无穷魅力，除了山水的客观形象及笔墨语言美之外，重要的一点是山水画要有‘意境’。‘意境’是山水画的灵魂，没有‘意境’的山水画充其量只是一张画稿，一张导游图，一张平庸的风景照片。”山水画意境的重要性由此可见一斑。

    中国山水画历史源远流长，最早出现在魏晋南北朝之间。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次之山，次狗马……”从这段文字中，我们可以看出顾恺之对山水画的重视程度。纵观顾恺之当时所画的《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画，他就特别注重意境。

    人生就像一条弯弯曲曲的长河，有时波平如镜平平缓缓，有时又像急流险滩波浪起伏，然而不管时间如何变化，詹卫国面对市井的噪杂和画界的浮躁，他学会放弃，怀着谦卑的心灵去追寻人生箴言，他坦诚而谦恭，在自己的翰墨春秋中辛勤耕耘。他深知山水画“意境”的重要性，创作出来的山水画特别注重“意境”和美学。

    “意境”一词最早见于诗论。由于中国古代诗歌成熟较早，从实践中接触到这一美学范畴。唐代著名诗人王昌龄在他所著《诗格》中提出：诗有三境，即意境、物境、情境。王昌龄是中国最早提出意境这一概念的文人。明代朱乘爵在《存余堂诗话》中也提到了意境这一概念：“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。”由此可见，意境在许多文人墨客看来是衡量诗歌艺术的标准之一。由诗歌意境引发到山水画的意境。

    北宋著名山水画家郭熙，宋神宗时画院学艺，后任翰林侍诏直长。他擅长工笔山水。苏轼对郭熙的山水画评价很高，看到他的《早春图》曾赞誉道：“玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山，鸣鸠乳燕初睡起，白波青峰非人间。”

    《早春图》手法高远，意境浓浓，看出郭熙对山水画意境的探索。的确如此，郭熙在他很多作品中，对山水画的意境做了许多大胆的探讨。他在《林泉高致》一文说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。境界已熟，心与以应，方始纵横中度，左右逢源。”

    俗话说说的好，登高使人心旷，临流使人意远，读书使人神清，淡泊使人致远，明志使人兴迈。詹卫国这位山水画家，他用山水寓意人生，不曾气馁，以达观面对现实，永不言败，凭着一颗事业之心，30年如一日，像一块海绵，吸取知识，汲取经验；像一块手帕，擦干春夏秋冬的汗水；像一块梯田，用心浇灌，滋润心田；像一张地图，编制梦网，结点攀延，一杯香醇的咖啡，一支摇曳的小烛，在夜如墨色锦缎的漆黑之夜，当万家灯火皆已熄灭的时候，他不辞劳苦，精心磨炼自己的山水画技艺。浮云从头上掠过，可以感受到温馨的微风，浪花不停地飞溅岸岩，可以嗅到空气中的盐味。詹卫国立足于传统山水，更在于自然，汲取众家之长，逐渐形成自己的洒脱清丽而又浑厚质朴的绘画风格。他的山水画追求天籁之境，不管是意境，还是形式，乃至意蕴，平远、深远、高远，山高水长，虽天真平淡，却笔饱墨酣，平和、质朴、劲健、淳厚，柔缓，“粹”、“虚”、“实”结合，无论是斗方小画，还是丈二大画，其内容丰富，端庄典雅，强而不悍，秀而不薄，润而不腻，华而不俗、气韵生动，“形”“神”相通，“实境”、“意境”、“神境”相宜。  

    如詹卫国创作的丈二作品《秋江泛舟》，就是一幅富有意境的山水画，高山被一片浩淼的大水包围，小舟在水上“逍遥游”，给人以无限的想象的空间。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了这幅山水画重表现的美学基础。达到了容纳天地，吞吐自如，来去无阻，天人合一，心有万象，天马行空、“言有尽而意无穷”的艺术效果。 

    詹卫国从1993年7月26日，应联合国日内瓦办事处中文书会的邀请，天津画院在万国宫E楼举办画展，他的参展作品受到好评，再到1994年参加全国画院第五、六届展览，18年间，他的山水画多次参加全国、省市美展，作品《寒山图》入选毛泽东诞辰110周年书画展，获得一等奖；作品《秋之幽》入选天津美协画展；《山水》获得全国少数民族第二届美术作品展，获纪念奖；《春江秋舟》入选中国书画展小品作品集；《幽静》、《寒山图》、《归帆》、《山水》获佳作奖；《秋韵图》参加《环渤海·新视线》美展……他的大量作品被收入汉唐国际出版社出版编辑的《当代书画艺术》、画册《人民画报》、《中国画报》、《中华翰墨名家作品博览》和《天津画院美术作品选集》。作品被美国、日本、韩国、新加坡、泰国、马来西亚等国博物馆和有关政要收藏。  （作者：王富杰 国家一级作家）

天津著名画家詹卫国作品：《壑谷清韵》

天津著名画家詹卫国作品：《秋韵》