天津书画名家郭鸿春：脱离生活搞创作是无病呻吟

嘉宾：中国美术家协会会员、职业画家郭鸿春

简介：郭鸿春，自幼酷爱绘画，上世纪在天津美院深造，后又到中央美院和北京画院进修。他先师从国画大师俞致贞、刘力上，后又拜中央美院教授金鸿钧学习花鸟画。郭鸿春牢记恩师金鸿钧新技法、新题材、新意境的三新理念，注重写生，坚持深入生活，学习老师所授的绘画技巧，并博采众长，致力于在传统的基础上不断演变和创新。

中国美术家协会会员、职业画家郭鸿春

[中国网·滨海高新]：各位网友大家好，欢迎收看本期中国网·滨海高新访谈。2009年对于天津著名花鸟画家[郭鸿春]来说，是一个丰收之年，先是他的《天女木兰花》入选在中国国画院《回顾印象——中国画学术展》，后是《春藤乾坤》参加全国十一届美展，再后他的《春林深处》入选中国金鸡百花电影节首届中国美术家“翰墨飘香”作品展。今天我们就请到郭鸿春老师做客。郭老师，您好。

[郭鸿春]：你好。

工笔画最讲究疏、露、透

[中国网·滨海高新]：您是从什么时候开始爱上绘画这门艺术的？

[郭鸿春]：我从小就喜欢绘画，上山下乡1972年选调回天津，做团的工作，那时团的工作就是宣传，因此我接触了书法、绘画，逐渐拾起了小时候的绘画基础。从那开始在天津先后向赵松涛、刘云章二位先生学习中国山水画。

[中国网·滨海高新]：您是在什么机缘下拜金鸿钧先生为师的？

[郭鸿春]：由于工作上的便利，后来我又求教于李太庸先生，他建议我改画花鸟，我便接受了。学了一段时间以后，我就到北京向万一学习，之后又向中央工艺美院的教授俞致贞学习。第一次拜访时，俞致贞、刘力上没在家，我只留下了三张画。第二次，二位老人把我迎了进去，并把我的那三张画挂在画室的正中，他就问我，是不是田世光的学生？我说不是。他又问我是不是和张其异学过？我说也没有。其实他们问的恰到好处，因为我的第一个老师李太庸是张其异的大弟子，第二个老师万一是田世光的弟子。他们说我的画很纯正。从此我跟她学了6年，老太太是张大千的徒弟，非常喜欢我，最后她建议我拜金鸿钧为师。

[中国网·滨海高新]：那么这几位老师对您最大的影响是什么？

[郭鸿春]：历数我的老师，李太庸、赵松涛、刘云章，尤其是万一，给我打下了坚实的基础。我的线描很纯正，也很有味道，光是白描，天津人民美术出版社就为我出了三本书，其中一本是专集，出版以后销售一空。俞致贞的线描具有非常浓的书卷气，如同绵里针，笔法很圆润。田世光的线描潇洒帅气。我更侧重的是线描的书卷气。工笔画最重要的是疏、露、透，还要有书卷气，以及典雅之气。

[中国网·滨海高新]：您所讲的疏、露、透分别指什么？

[郭鸿春]：“疏”是指，画要有重点，有聚有散，分布要合理；“露”是指，画在布置中要有空白，空白也是有大有小，这些空白要露出来；“透”是指，要透气。现在的工笔画很多都有这种问题，就是因为疏、露、透做的不好。我认为大构图比较好控制，而小的构图不好操控，比如画中的一枝一叶的安排，主要看画面的次序感。

[中国网·滨海高新]：这么说来，您的画很注重布局？

[郭鸿春]：关于构图，任何一个画家穷其一生，都在分割画面，用最少的线条把它分割成大大小小的不同的空白，一个画家的一生就是在做这么一件事，分割得好的，他就是一个高手。比如从传统的S型构图，“之”字型构图，到后来齐白石、吴昌硕的“井”字构图，再到现在的建筑式构图，西洋画采取的是中心构图法、圆心烘托法，这些中外的构图方法有一个共同的特点，就是孤立者突出。

天津书画名家郭鸿春工笔画作品

天津书画名家郭鸿春工笔画作品

绘画也要讲和谐

[中国网·滨海高新]：你讲到画家穷其一生的分割空白，为什么留白对绘画作品那么重要？

[郭鸿春]：白是气息，是联想的空间，白的空间美丽，那么黑的地方自然也美丽。大大小小的空白绝对不能相等，如果相等了，画面就比较平淡，每个人构图都有每个人的习惯，比如宋代的马一角，他就从一角构图，有的人是全景式构图，有的人是截取法构图，这与一个人的习惯有关，也与一个人的哲学思想有关。中国人最大的特点是中庸，所以画面里面也会有中庸思想的体现，大小的空白的面积不能太悬殊了，太悬殊了不符合中国人的欣赏水平和思想意识，绘画也要讲和谐，给人的感觉要浑然一体，要自然。

[中国网·滨海高新]：通过构图、留白，我们能感觉到您对绘画的独特见解，那么您是如何认识创新的？

[郭鸿春]：我觉得创新是建立在继承的基础上的。我的斋名叫三师堂，这是我老师起的名字，何为三师呢？一师，继承传统；二师，深入生活；三师，吸取外来艺术的精华。一个画家必须要有传统的基础，传统就是一棵大树，各个时代的名家都是大树上长出来的枝叶，离开这棵大树就会是无源之水，无本之木。还要强调一点是中国绘画的包容性，这种包容性是很强的，工笔画的凹凸法，是从印度过来的方法，通过敦煌壁画进行文化交流，传入了咱们中国，成为了中国工笔画最重要的手段之一。我的原则就是，先要继承，再谈创新。求发展，必须创新。金鸿钧金先生提出了三新：新题材，新技法，新意境。这个三新的理论给我出了很多的题目：别人不画的题材我要画，这是一种创新；从技法上讲，过去单纯用笔墨，现在可以用特技去表现，撒盐、冲水、撞粉、打蜡、上桐油，可以说为了画面的效果不择手段。现在我又有新的想法，要寻求画面内在的突破和创新。一定要在画的内涵上寻求突破。

[中国网·滨海高新]：这就体现了一个度的问题，也就是说有根的创新是在度以内的，无根的就是在度以外的，是这样吗？

[郭鸿春]：对，我觉得如果失去了中国的笔墨根基，创新就失去了意义，那样就不是中国画了，它可以是西洋画，可以是日本画，可以是别的画，但它绝不是中国画。创新是为了更好的发展，有创新才会有发展，这也是历史的需要。

天津书画名家郭鸿春工笔画作品

脱离生活搞创作是无病呻吟

[中国网·滨海高新]：对于绘画的人来说，写生也是非常重要的，那么您是怎么做的呢？

[郭鸿春]：我的三师堂中提到的深入生活，写生是最重要的积累过程。你要画一个画面，你一定要达到神形兼备的目的，只有把握住形体，才能体表现你的思想。离开生活的创作是无病呻吟，当然，照搬生活也是不对的，因为照搬生活就会使一个人的胸怀小很多，他的教育意义也很小，局限性太大，艺术家还是应该把思想和理想作为终极目标。写生是一个起点，但不是目的，通过写生为了更准确的传达你的想法，所以我觉得在写生这个问题上，应该像古人学习，要去用心默写和体会，我觉得这样的写生比咱们现在的写生更生动，更深刻，更能达到形神兼备的目的。20年前，我在香山看红叶，有一天突然天降大雪，漫山遍野的红叶，突然都被雪覆盖着，红白相间，非常的美，当时拍了一些片子，画了一些速写，20年后的今天我画了一张《雪漫香山》，其实就是当时的那份感动，那种感动始终环绕着我，挥之不去，问我是怎么想的，我说不是我想的，就是当时大自然给我的感觉，深深地触动了我，才搞了这么一幅作品。

[中国网·滨海高新]：您创作过以丝瓜为题材的作品，怎么有了这种创作念头？

[郭鸿春]：如果你要参加全国的，或者省市的比赛，你要画牡丹，画荷花，但这些题材都是大伙熟知的，它是很传统的，很多人都把它画烂了。如果我要出新，那就要在题材上出新，表现一些别人不去表现的东西，我把握了这一点，于是我画了丝瓜，这东西哪儿都有，房前屋后的。一开始画黄色的丝瓜，黄花绿叶，后来中国美协的几个好朋友和领导就说：“鸿春，你的局限性太大了，你就不能想一想，在太阳光的照耀下，黄花就不能画红的？”这就是说，艺术源于生活，但它不同于生活，它是高于生活的，你可以进行二次创作，三次创作，你可以插上理想的翅膀。所以我在参加全国美展的时候，我画的是白花配上蓝色的叶子，之前没有人这样去表现它，但是我觉得，用蓝色更能体现出清晨那种无瑕的、朦胧的美感，后来受到了很多人的好评，都说这个画画有新意，所以我觉得艺术还是高于生活的，这应该是一个原则，鼓励画家都去深入生活。不一定都要去画植物，还要有社会生活，作为一名画家，在社会生活中应该是一个哲学家、文学家，只有这样，你才能把你的绘画表现得淋漓尽致。因为要做一名合格的画家，第一，他要对文学史、艺术史有深刻的理解，对艺术理论有深刻的理解，从老师那里得到了绘画的方法，这些方法是表现他的，并不是表现你的，这些方法在老师那里可能是很好的，到你这里就要变革一下，要适应自己的思想，这个适应的过程也是一个筛选的过程，把适合你的方法留下来，有些方法有缺憾怎么办？你就要去创造、寻找、挖掘。

天津书画名家郭鸿春工笔画作品：《雪漫香山》

天津书画名家郭鸿春做客中国网·滨海高新

写意是工笔画的灵魂

[中国网·滨海高新]：您表现的风格是书卷气，为什么要偏向这样一种风格呢？

[郭鸿春]：我的这几个老师不同。万一万庭深的画面讲情趣，他的画里面重视写生；俞致贞先生受到张大千的熏陶，体现一种书卷气；金鸿钧先生有富丽堂皇的富贵气；王庆昇先生是典雅之气，我更多的学到了书卷气和典雅之气。绘画是客厅艺术，它不是招贴画，它给人的不是一对夫妻只生一个娃的感觉，它是常看常新的艺术，他就是挂在客厅的，每天去看，每天都有新的发现，他有一种内涵，内涵高于其他的东西，这就是我追求书卷气的目的。

[中国网·滨海高新]：这种思想和这种方法是相互结合的吧？

[郭鸿春]：对，因为它只是一个媒体，用来表现你对社会的理解，我更喜欢与世无争，画自天成，不做作。做人也是如此，没必要去争，顺其自然，很和谐，很平淡，我觉得越是平淡的东西越有看头，值得琢磨，艺术品不能让人看了以后感觉太浮躁。

[中国网·滨海高新]：是不是您个性中的与世无争也造就了您的书卷气的风格？

[郭鸿春]：应该说有这个因素，也有这个追求。当然我的书卷气还不浓，还要学，这种学是文化底蕴造成的，是有意识的追求。我这一生很幸运，能遇到这些老师，说实话，当今很少有人能有幸遇到这么多的名师，这些名师又都很喜欢我，也希望我成才，把一生的本事都倾囊相赠，他们教给我的这些东西，我现在还在消化，还在理解。

[中国网·滨海高新]：通过您个人的理解总会有一些新的东西产生？

[郭鸿春]：对，因为我觉得，基础打得越深，向上反弹的就越大，我是不拘于一家一格的，我跟四位老师学画画，你可以看得出来，我认为谁好就和谁请教去，而且要学人家就要学到位，对于这4个老师，我学习任何一位老师的风格都能达到百分之八十到九十，任何一个老师看到我临摹他的画都会觉得我的画跟他的画差不多。中国画的学习过程就是临摹的过程，通过临摹来了解老师的技法，理解老师的思想，其实绘画最难的不是技法，是思想，老师教给你的方法，你很快就能学会，但是老师的思想很不容易学会，他的艺术取向不好拿捏，必须系统的研究他的作品才能理解他的思想，有些东西你可能当时不理解，但十年后理解了，甚至可能到20年后、30年后你才能理解。我的画也在变，开始典雅、深沉、空灵。到2000年以后，我的思想有变化了，我的想法是：清雅、空灵。它的内涵更丰富，更耐人寻味。现代生活的节奏这么快，人们的心态都很躁动，绘画和时代是相辅相成的，它是另一种需求，所以从这个角度，我更喜欢清雅，当然这只是个追求的目标，还没有达到，远远没有达到。虽然我是画工笔画，但是我现在看的大写意、小写意、油画、水粉、版画，因为我觉得写意是工笔画的灵魂，丢掉了灵魂，写意画就没有了存在的意义，很多人以细去表现，要是比细，我是比不过他们的，人家肯定要比你细得多，但是我的文化积淀，我的写意思想，纯熟的技法，那些深厚的创作底蕴，是一些人没法吸收的。

天津书画名家郭鸿春工笔画作品：《鸟鸣花红》

作品的意境来自于自己的胸怀

[中国网·滨海高新]：您的意思是，我们并不是去契合别人，而是要表现自己？

[郭鸿春]：绘画本身就是一种表现，实际上你是通过作品把你对社会的看法，你对人与人之间的关系的看法表现在画卷上，你的艺术取向和喜好都从画面上体现出来，画只是个媒体、媒介，不是终极目标，真正的艺术品，不是就画论画。

[中国网·滨海高新]：在这样一个大家都很浮躁的时代，您是怎样保持这样一种很清静平和的心态的？

[郭鸿春]：绘画是一个很艰苦的东西，它是一种陶冶兴趣的东西，既陶冶别人，也陶冶自己。我还是要把自己置身于这种浮躁之外，而且我也不想拉帮结派的去吹捧自己，艺术不能像天津码头那样结成帮派你就势力大了，你就行了。而我是一种喜好，我喜欢这门艺术，有一点自己的理解，所以我觉得我的画有自己的面貌和个性，有一条自己的主线。

[中国网·滨海高新]：我在您的头衔中看到“职业画家”这个词，职业画家与其他的画家相比有什么特殊之处吗？

[郭鸿春]：职业画家就是把绘画和创作当成一种职业去对待，因为艺术品是要流传的，不管你是不是愿意，这里面都有创作态度的问题，人家会评价这个作品的好坏，所以这时候要把金钱放在一边，要有一种职业的态度把当时的水平表现出来，我觉得这是对自己负责。我和吕云所先生关系很好，吕先生就说，现在的绘画，垃圾太多，垃圾作品成灾。意思就是说，一定不要制造垃圾，要有精品意识。我的老师都73岁了，他的创作都是依靠自己来做，从来不会让别人代笔，他的这种精神和严谨的态度感染了我，对我是一种教育。我觉得这才是一个职业画家的态度。

[中国网·滨海高新]：您刚刚提到胸襟对一个画家的重要性，您能具体谈谈吗？

[郭鸿春]：作品的好坏，作品的意境来自于自己的胸怀。我读了明代画家的一些作品，我觉得我们现在的胸怀还不如当时的画家胸怀宽广，人家处理的那种意境，那种气魄，咱们是没有的。看明代画家最典型的构造是前面一块巨石，上面站两只金鸡，金鸡和石头后面是一棵大梅花树，在梅花树后面窜出来一枝山茶，红艳艳的山茶，远处是一片远山，那种胸怀给人的感觉真是一种熏陶，一种空灵的感觉，可现在的绘画越来越有局限性，画荷塘就是荷塘这一点儿东西，桌子上一个水瓶子，里面两朵牡丹花，都是从细处抠，我觉得这是一个误区。应该让人看完了以后感觉心胸开阔，如果越看越小，这就违背了艺术的规律。

[中国网·滨海高新]：这就是咱们中国画重视意境的特点吧？

[郭鸿春]：对，陶冶性情嘛，看完了画感觉心旷神怡，如果越看越小，那就没有教育意义了，没有寓教于乐的功效了。

[中国网·滨海高新]：您获奖无数，自认为最得意的作品是哪几幅？

[郭鸿春]：没有太得意的，只有印象深刻的，一幅是《雪漫香山》，一幅是《蓝丝瓜》，还有《荷塘霜旅》，我是从宋人的角度去理解它的，画得更接近于宋画，很深沉，很自然，北京荣宝斋总经理雷振方先生看了这幅作品，评价这幅作品真有宋人《出水芙蓉》的味道。

[中国网·滨海高新]：您觉得最得意的作品应该是什么样的吗？

[郭鸿春]：应该是在题材上不冷僻，表现手法很普通，但是内在的东西很丰富，很有震撼力，我觉得这是最好的作品。

[中国网·滨海高新]：这也就是您在追求的风格吧？

[郭鸿春]：嗯，就是很平静，很自然，又很典型，很精练，能很好的表现中国画的哲学观。

[中国网·滨海高新]：非常感谢您的做客，感谢您与我们一同分享您对绘画艺术的独特见解，也祝愿您早日创作出如您所说的得意之作。

（主持人 张鸾 文字统筹 国家一级作家 王富杰）

2009年11月8日，《郭鸿春、李新禹、刘志君工笔画展》在天津图书大厦六楼书天艺苑美术馆开展。郭鸿春（中）在展览现场留影。