【编者按：2010年1月10日，“‘空空’——熊文韵个展”在宋庄艺术区龙德轩艺术中心开幕。这次展览从装置、图片、录像、油画等方面，系统地表现了熊文韵的“空空”的“生活”，从中，我们可以深刻感受到她对于生活、对于创作的无限热情。99艺术网记者有幸采访到了熊文韵，看她是如何看待“空空”的。】
时间：2010年1月10日
采访人：郑红
地点：宋庄艺术区龙德轩艺术中心
99艺术网：我们都知道熊老师之前的专业是国画，能简单介绍下，您是怎么从传统走向当代的?
熊文韵：我以前的创作都还是很传统的，属于学院派的范畴，因为我本科是从四川美院毕业，之后去中央美院进修，接触的都是学院派的东西，后来我去日本留学，接触的又是日本的学院派，所以学院这一个体系还是磨练了我很多年。
在日本的十年间，虽然我一直在学习日本画，但是因为我在汶川县当过知青，可能在心理上对于川藏西部的东西有一种气息上的融合，所以每次回来，我创作的内容基本上都是西藏的东西，西藏密宗的壁画对我的影响尤其大。但是在日本还是受到一些当代东西的影响，所以有一个阶段，我的画就变得比较抽象，那种抽象的图像主要还是从西藏的服饰图案里出来的，就是那个是像彩虹似的，是以递进的方式变化的颜色，很像西藏的金帆。
那个时候回北京做过两个展览，一个是关于日本画，很传统的，相隔两年，98年，我又做了一个展览，那之后，我就开始想做当代的东西了。于是，我就再去西藏寻找这种感觉，开始做一些与自然有关系的东西。
99艺术网：那也就是说，从传统到当代，您在心理上没有太大的挣扎吗?
熊文韵：有挣扎，分几个阶段，首先就是从人物具象到抽象的阶段很挣扎，那时候我先是把最擅长的地方去掉，比如我画脸特别画的特别好，于是我就把它去掉，就这么一步一步地往前蹭。我刚开始做抽象画的时候，三天不敢睡觉，我害怕睡觉醒后，感觉就没有了。我在有些阶段还是很感性的，抛弃一些东西时，我只是从感觉上来认知，觉得这个还不够，还不够，然后一步步往前递进的。当时觉得有了眼睛、鼻子，觉得还不充分，然后再往前走一步，慢慢地向前走，最后得到了那个抽象的东西之后，我就觉得很愉快，好像是自己进入某一种状态了。那个展览之后，我发现我还是做得不够，于是我又去西藏。我最后做的，实际上就是一些跟环境有关的作品，直到那时，才彻底从架上下来了。
99艺术网：大家都知道川美是以乡土写实闻名，那您为什么没有向这个方向发展?
熊文韵：早期我也画了很多乡土的，比如小孩睡午觉的那种，但是我们学校的国画系，相对还是比较弱的，并且我们当时很懵懂，对于大的政治环境也没有太大的感觉，并没有参与到80年代的解放中，相反，比较局限于个人的东西，我觉得我当时就是这样的。
99艺术网：像中国古代文人那样吗?
熊文韵：跟女性有关系吧，对某些东西不是很敏感，更专注于自己的感觉，我从传统慢慢的走到当代，还是一点一点的自己撞过来的，后来做了行为之后，我做了一些很大的项目，做到最后，感觉还是不能完全表现当代人的心理，比如当代人的那种很孤独的东西，这个东西最早跟我的关系呢，廖老师写的与我有种血缘关系，但是从我个人角度，我还是希望有个“伴”。
99艺术网：这方面是不是与您留学之后，看到很多不同的东西有关呢?
熊文韵：我认为空空的出现可能有几个方面，第一个是我之前藏传佛教对我的影响，虽然我不是佛教徒，但是那种色彩感，内在的似有似无的某种东西，包括有一种可爱的东西(其实那种可爱的东西不完全来自于所说的卡通)深深吸引着我，他还有从那种传统中所带来的东西，再有就是我做流动彩虹，对自然的感觉，从自然中带来的某种因素，当然还有我在日本的生活体验。这一切都促成了“空空”的出世。
99艺术网：那“空空”最后成型是在什么时候?
熊文韵：2001年开始诞生。
99艺术网：当时其他形式的当代艺术也很活跃，那您有没有受到其他人的影响?
熊文韵：我觉得我个人内心的东西还是比较强烈，虽然还是受到了一点影响，但总体上还是顺其自然的，当时日本的卡通还是比较多，在日本还是受到一些卡通形象的影响。但是做“空空”还是在回来之后，那时候做的还是很宗教感的绘画，有些东西经历之后还是有些潜移默化的影响的。但是就我个人而言，还是从自己的生活和艺术生命过来的，很自然的一种结果。
99艺术网：那您以后的创作方向是什么呢?
熊文韵：这些东西我觉得 好像没有办法预测，可能空空我还要再做一段时间吧，我已经有这种影响，还是很顺其自然的
99艺术网：谢谢熊老师!
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