你好！木头人

   选择画木偶说白了，是因为我找不到理想中的模特儿。在美院边逛宜家家居的时候，货柜中堆积如山的木头人给了我现在这么一个替代的办法，于是就有了这么一个系列。木偶，没有五官、没有手指、没有柔软的肌肤，也就是在人们的常识中相当于没有“心灵的窗户”、没有“第二表情的手”、没有生动活泼的生命，作为模特似乎不太好用。其实，对于我来说“脸”和“手”，也没什么用，只要木偶四肢能动，我就能把想表达的东西搞定，因为我有我的办法，所以我很满意使用这些木头人。

    以前，我曾和一些搞舞蹈的朋友有过个一些交往，也有对史上一些名作的体会。我知道只要有人体的动作姿态，就可以传达出全部的情感和观念。我把舞蹈肢体语言移植到绘画中，解决了用木偶代替真人模特的问题。徐冰先生在谈他的创作方法时也曾说：条件限制也能够逼出某些创新的想法来。

    艺术这东西，一时一个、一人一个说法，成功达人们自以为是，乱说很话，乱人心智，以维护自己的权力。搞得众人心神不宁，六神无主。关于艺术的说法要说乱，当代可是乱到了极至。我现在反正是不相信了，我相信的是：“相信我的相信”。这样做的结果只会是：真实、自然。艺术没有真实、不自然，就不是什么好东西！

    现如今，人们谈得最多的还是所谓创新，对艺术史有过一定了解的人，视野开阔的人就容易发现，真正的创新并不多。可悲的是还有很多人甚至都不知道自己不是在创新。当然也有一些人乐于用此以欺世盗名。关于创新其实只能是悄悄干的事，讲不得的。对于艺术语言大刀阔斧的破坏与创建是需要心智和底气的。上帝会选择谁，只有摇奖后才会有结果。大家都想做天才，但是要知道，天才从来是屈指可数的。我们踏实地做艺术吧，避免一般的老调重谈，放弃一般的陈词滥调还是完全可以做到的。艺术形式语言中有很多东西需要我们潜下心去摸透打通，这样我们才能知道自己的相位，才能有些许的真正意义上的创新。

    当代，艺术创作是什么都可以用了，花招在理论上几乎终结。这就是说留给我们要考虑的不是用什么可不可以的问题，而是怎么用的问题了。“怎么画”服务于“画什么”。

    艺术本身有什么用？装饰客厅还是批判现实？装饰把玩是失去理想后的商业行为与自我淘醉，批判现实又多是表达一些个人的不满和偏执，并不具有真正的服务人类社会的高尚目的。茶馆式的贫嘴只是一种肤浅的伪当代。不是真正的文人，又如何能肩负得起这样的巨大的使命。更何况绘画这种传统的媒介在当代社会来讲，早已是一个失红的女人了。绘画中的社会政治学远不如摄影、电影、电视、新媒体有力量了。

    这个世上，没有一个完全相同的人，经历、阅历、身份、年龄、性别构成了一个个完全不同的独立的世界，我们忠实于自我，艺术的表达个体生命在时代生活中的体验，自然有它不可替的独特价值和时代意义。或许从这个意义上来讲艺术未必能带来个人的名利，但我们的心灵却能从中得到精神的满足。

    在我的作品中，木偶的表现不是简单的外部世界的现实模写，而是个人心灵深处的镜像。我把内在的真实与经过改造的现实场景结合起来，便产生了一种梦幻般超现实的意境。我以为只要是诚实的表达，一切个体的、社会的、时代的精神都会融在里面，它的价值是多方面的，肯定会有一些之人为之驻足和欣赏的。除此而外，我再也想不出艺术还能有什么其它用处？                     

    艺术这活儿，不是穷人做的事，也不是富人做的事。穷人要为吃饭担忧，必然急功近利，富人前呼后拥，难得享受孤独和寂寞。一个诗人朋友说：艺术太上紧不行，不上紧也不行。在这样一个物欲的时代，艺术是一种易碎的信仰，奇怪的是它又是一种让人产生幻觉的可卡因，人们放弃艺术和执着于艺术都是因为利欲过于强烈。当然这其中也不乏有人真心的喜欢这个东西，他们用自己的肉体包裹着它，裸露出可怜的灵魂。艺术提供一个这样的场所，让爱好他的人们在里面自由的痛苦，颠狂的表达，为的是想通过他以拥有自我并证明自己的存在。

    木偶，本身是一个没有灵魂的傀儡，这在人们心目中是早已形成的符号概念，但作为艺术表现对象的一切物象与它本质上难道有什么区别吗？艺术中的血肉灵魂，那只是作者心灵的一种物化，观者心灵的一种移情。但木偶的这样一种强烈的符号概念覆盖了我原本的立意，观众很容易就戴上了这个色镜，让我变成了一个不折不扣的木头人，或者说我把世人比作了没有灵魂的木头人。我当然还是很高兴被大家误读成这样，有超出意外的不确定的解释，会让我的作品本身变得更加丰富，更加耐人寻味。而且，说句实在法，做个木头人并非不好，褪去了聪明，还原到质朴，让心灵能够在平静的自然的世界里流淌，很舒服。

    你好！木头人！

2009年10月26日于宋庄