潘世勋：艺术要面向世界，参与世界的美术运动

艺术家潘世勋

　　采访者：99艺术网记者 贾岚馨

　　被访者：艺术家潘世勋

【编者按】

　　近日，《中央美术学院素描60年》大展在中央美院美术馆举行。展览由中央美术学院副院长﹑教授徐冰总策划。展览中有大量艺术家素描手稿原作首次与观众见面。素描研讨会将在展览期间举办，记录《中央美术学院素描60年》大型文献画册同期出版。99艺术网记者现场采访了艺术家潘世勋。

　　潘：艺术家潘世勋

　　99艺术网：现在美院的学生可能是受市场因素的影响，开始变成一种“观念先行”的艺术，素描等基础开始渐渐脱节。您认为素描这一部分是必不可少的吗?

　　潘：这个要分两方面讲。现在“大美术”已经扩展出很多方面，我们那个时代都是画写生，画素描，造型等艺术的形式，今天呢，其实我已经缺乏实践性了。我要与新一代的老师和学生，特别是包括造型艺术，装置，行为艺术共同讨论这个话题。但在这个以前，对于我们来说，素描对于造型的生动感，造型感是至关重要的。无论是搞抽象的还是写实的，这都是基础。这一点我是确定的。但是现在学院里分设计素描，造型素描我觉得是不合理的，即便是学设计的学生，要求也必须是全面的。随着艺术的多元化，艺术家的能力也应该是多元化的。这一招一式对于艺术的融会贯通，对于艺术全面的认识都是必要的，都必须有深刻认识的。

　　99艺术网：因为你们生活的时代，艺术被作为了一种武器站出来，来表达的民众的想法，艺术好像不单单是艺术了，它和政治结合在了一起。

　　潘：当时提倡的是艺术为人民服务，为社会建设服务，这是当时的状况。这是社会和时代对艺术家的一种要求，不是就不是艺术了。当时法国大革命的时候，多少人画革命题材，多少人巴黎公社的题材。你现在能说它没意义吗?当然不能。各个时代的要求不一样。但当时，强调这个(政治)因素有可能使艺术的因素忽略了一点。但是，我认为回头看现在优秀的作品，它们同意运用了艺术的元素和处理。像有些狭隘的外国人，认为中国的艺术品是典型的为意识形态服务的作品，没什么价值，这是错误的，不对的。它也有，没有艺术的因素它就不能保存下去。怎样表达得更好，更充分，这里头就涉及了造型，构图，空间等因素的运用。这是个很简单的道理。

　　99艺术网：现在商业性质的画廊越来越多了，很难为年轻艺术家做实验性质的展览。

　　潘：这个商业因素，可以说是社会的一种进步，但同时带来了一些问题。商业画廊在某种程度上要满足，应付社会上的某种社会趣味，这种趣味有的是健康的，有的是不健康的。现在商业的问题主要是中国并没有多少真正的收藏家，很大一部分人不懂画，他们买画是为了升值，纯粹一种商业的炒作，对于这点，学生应该清醒，不能跟着跑，这样跟着跑有什么意思呢?办画展确实是个问题，我也不清楚该怎么办。这个问题我们要借鉴西方的经验。西方有很多赞助人，他们买画不为了卖，买了就养着，像古根海姆夫人就是这样的人。中国买画的人不是收藏，而是算计。但是我想，这种情况会慢慢变好的，会慢慢地出现真正的收藏家，因为社会总在进步嘛。所以现在年轻人办展览很困难是可以理解的，别说你们，我自己要办展览也要考虑很多。

　　99艺术网：现在中西方的，无论是教学系统还是鉴赏标准还是存在着很大的差异，您认为这是个问题吗?

　　潘：我不认为这是个问题。虽然现在我们说，艺术要面向世界，参与世界的美术运动，但是我觉得中国的艺术家还是要从本国出发，树立自己的使命，外国喜欢就喜欢，但画是画给中国人民看的，不能被西方所左右。西方也有很好的东西，但同时也出现了很糟糕的东西，这点他们也是承认的。中国是不许胡闹的，西方就允许胡闹。这种胡闹好的一面是优秀的东西就浮出来了。在中国，生活的压力相对小一些，现在中国的年青人是处在一个最好的时代，自由的时代，这个就是为什么很多国外的中国画家都回来了，这是你不得不承认的。