捕捉色彩的“旋律”——傅泽南色彩分析

刘德    文
           
    绘画的色彩抛开其再现功能,其色彩的纯形式特质与音乐最为相似,这就是抽象派鼻祖康定斯基习惯用音乐词汇给他的抽象画命名的缘故。

    傅泽南熟悉音乐并有一定的造诣〔音乐差一点成了他的终生职业〕。他明白,在一切艺术中,音乐离生命最近。它紧贴着心灵与人产生共振,每一个音符、音阶、节奏变化都对人产生很大影响,使人或喜或悲或怒、不由自主地飘忽在音乐的旋律之中。绘画则不然,它不如音乐那样感动人,往往是人与画在审美观照的静默瞬间时彼此拉开了距离。因为“视觉的主动与听觉的被动决定了人被对象牵扯的程度”。尽管如此,绘画的色彩表现依然有理由接近音乐那样去感动人。

    傅泽南通过自己的绘画实践给色彩的表现划定了两类范畴∶一类是具象绘画,一类是非具象〔抽象的和表现的〕绘画,他要在这两类绘画中捕捉色彩的旋律。傅泽南认为,具象绘画色彩的旋律产生于色调、色彩结构、色彩形状、笔触等色彩元素的和谐构建之中。抽象性、表现性绘画虽然也有上述因素,但更侧重于画家的激情宣泄和表达。画家在宣泄过程中的激动和行动轨迹,往往是形成画面色彩旋律的直接因素。

    傅泽南在创作他的新野性绘画时通常不象一般画家那样先画色稿来防止画大画时出错,他喜欢“用激情进行自然地阐述”。当第一个颜色从锡管徐徐流进傅泽南调色板的那一刻起,他就开始了色彩旋律的最初构思。这些从颜料店里购回的数十种颜料已被恰当地细分为各自不同色相,不同明度、不同纯度的色彩元素。如同每一个曲子都有着音域的限制,傅泽南还必须让奔腾的热情有那么短暂瞬间的控制∶首先,要迅速设计出画面的调子即色相变化的范畴——“同类色调”、“邻近色调”、“对比色调”,这三者必具其一。其次,要在色彩明度的“高调”、“中调”、“长调”、“短调”中作出抉择。只有纯度体现是自由的,傅泽南有意保留其任意的空间。他知道,“人们的兴奋程度决定了色彩纯度的倾向,兴奋程度越高、倾向选择色彩的纯度就越高”。然而,这种瞬间的理性仅几秒钟,〔他有意缩短理性思考的时间〕,他以为“ 稍长些就有可能消解画家亢奋的情绪”。

    对旋律的捕捉是音乐家的天分,对色彩的构思也考验着画家的资质。凭着他娴熟地对色彩概念的把握,他如愿以偿地进入了实际创作阶段。和音乐的产生相类似,最先撬动傅泽南心灵大门的是旋律,这是色彩的旋律——模模糊糊,由远及近,从深沉到高亢,从悠扬到喧嚣。

    旋律逐渐在画家意识中清析,画家开始手舞足蹈,手中的笔不停地“点兵点将”般穿梭于颜料之间,速度快得令人诧异。色彩的旋律越来越强,澎拜于画家胸中,一阵一阵波澜壮阔——这时的傅泽南激动不已。一笔笔色彩如跳动的音符,构成了激昂奋进的进行曲,构成了行云流水般的舞曲,构成了如泣如诉的委婉夜曲,构成了张力呐喊的摇滚曲......