飞翔的心灵——大阚近作赏析

龚文政
 
    当代中国绘画在不同阶段形成针对不同的社会问题和艺术问题的表现形式。自70年代末“星星画展”作为中国前卫艺术的“起始”，艺术家将艺术视作个性解放和自由的工具，政治意识大于艺术创新；80年代艺术家则是沿用英雄主义和集体主义观念，并与西方现代艺术相混合；1989年“中国现代绘画大展"被视为80年代艺术的“终结”。在此期间，全国出现众多有影响的画会、画派，他们宣传自己的艺术主张。本文谈到的画家大阚先生，便是该时期“江苏新野性主义”画派的领袖之一。 

    谈及大阚先生前期的画作和艺术主张，笔者是耳熟能详的。然而大阚先生的这批作品，更侧重于对“意象”语言的尝试和表达。纵观这批作品，画家已侧重于直接表现源于现实感受的精神状态，将绘画语言的探索融汇于情绪化的形象表现中。以作品《思考者》为例，以轻松的手法、低沉的灰色调，渲染出画家对心灵深处恐惧的揭露和剥离。象《阅》，通过带有国画人物传统意味的构图，利用方硬的线与圆润的面穿插、呼应、对比，减弱明暗光影，强调微妙的冷暖差异。在形与色的玩味中，塑造出缺乏灵魂的人物形象，揭示了现实生活中一些人百无聊赖的精神状态。这批作品有一个明显的共同点，是将油画语言的探索，更主观地向传统中国绘画汲取营养。冷、灰色调贯穿画面的始终，渲染画家的忧郁、內敛、深沉的情绪，略带某种讽刺意味。 

    如《思考者》，这一类典型的作品便是形式语言的解读，更注重形式趣味的追求。虽然也是表现现实生活中的人与物，但那些东西已不过是一种符号化的载体，着眼点却是线、形、色的实验。这幅作品通过表现有着纪念碑式动作的人物所显示出的静谧稳定，追求沉着色调的先觉意识和精心的布白，宽阔硬挺的轮廓线所具备的金石书法意味。而《时髦》,则是透过抽象的人物半身像，打破日常视觉经验的真实感，纯粹玩味稚拙的线形之间的穿插、对比，柔和色调之明亮、温暖与透明，追求一种特殊的艺术意味。 

    抛开油画、国画的表现性不谈，追问中国绘画的本质，须从中国传统观念中去寻找。中国传统哲学的最高范畴是“道”。老庄认为，自然是“道”之本，人也是自然的有机组成部分，所以宇宙万物包括人在内，莫非自然，皆天之生成。“道”本身也不例外。由此引申，自然又可作不造作、非勉强解。因此“道”又成了自然的同义語，自然成了“道”的发源地，成了“道”的精神的最高表现。 在大阚的近作中，对生命的体验，对“道”的理解和阐述是自觉的，这与精力虽有很大的联系，亦同画家才学、修养和天分有着不可分割的关系。 

    老庄认识自然，为宇宙“大道”，亦是美的本质，这一点淋漓尽致地表现在大阚先生的近作尤其是人物画中，他绘画作品所表现出对人性的关注，自然同时又是画家主观情感的自然显露，画家本身、画家的情感、画家的作品也都是自然的有机组成部分。在绘画实践中，从构思立意到用笔敷彩到气韵的获得，每一步都应当自然，而不应有丝毫的做作之态。这一点正与大阚的绘画语言有异曲同工之妙。 

    中国哲学与西方哲学有本质上的区别。西方哲学认为“我”是主观的，“我”以外为客观的世界，即“非我”。“我”及“非我”既分主客观之间，便无形中有了不可逾越的鸿沟。“我”应如何能认识“非我”的问题，乃随之而生，因而认识论遂成为西洋哲学中的重要部分，“求真”也成为西洋哲学中的主要目的，因此西方古典绘画追求的是客观真实艺术的“再现”，由于过分强调“真实”，使画家在主观上受到很大局限。直至印象派的出现，西方这种真实反映客观事物的画风才有所改变，逐步向主观领域挖掘和深入。 

    大阚先生正是以主观领域挖掘和深入来逐步建立和完善自身的绘画语言的。在他的绘画中，人与自然的关系，正是中国哲学中“我”与“非我”关系的体现。人是自然中一分子，画是人的创造，画中的自然形象是人精神的体现。人是自然的主宰，也是自然的主体，人和自然就是在这样被高度统一在绘画之中的。中国画十分注重意象神韵的发挥，而不太重科学的准确性。中国画所表现出的画面，貌似客观实为主体，貌似自然实是人。对具体的作品来说，可谓是山水即人、人即山水、花鸟即人、人即花鸟，名为山水花鸟，实为人的精神。意象美术中的“意象”，一方面反映了人的思想，另一方面又表现了大自然的形象，它是人的情感意趣与大自然的美景在艺术作品中天衣无缝的契合。张藻的“外师造化，中得心源”这一理论深刻地说明了中国意象绘画的本质。 

    在大阚先生的笔下，笔势随表现对象的形体结构而运转变化，跌宕起伏间，充满着鲜明的节奏感和壮美的旋律，突破现代人物画样式上日趋柔美温婉的文人化画格局，也没有那些故作怀旧的小女人似的喁喁私语状。柔美的线条让位于直线画面的直抒式的表达，所作人物形象有了自己个性化的描述方式。他将明暗与黑白的表现要素，通过强烈的视觉对比，突破常规的视觉角度，使笔意和布局恰如其分地再现了对象的“形”和“神”；激活了笔毫运转的技巧运动功能，产生了迥异于其他画家的形式语言。尤其是在注重夸张的黑白光影效果的同时，糅入了现代的中国画语言，在准确把握人物的空间氛围的基础上，更映射出不同心理的外在表达特征和各自所带有的情绪变化的轨迹。 

    在大阚的创作中，他很在意强调主观精神感受对于造型的影响。虽然他所表现的对象在某种程度上与我们所间的世界不一致，但仍能找到客观对应物的视觉表现样式的一种美术形式。在光与色的表达上，他将目光伸向自然世界，尽可能将自己的主观精神融入画面之中。 

    我们相信，大阚先生在未来人物画空间上的独特表现语言和意象形式表达，将向更深层次发展，我仿佛看到他那流溢着强烈动感的笔触在画布上跳跃着，如悸动的心录，恍若笔下不断地倾诉胸臆间的悲悯、怨忿、哀怨，祈愿刹那间全身的震颤——一种由艺术灵魂依附于指间的神奇，给他的作品融入了超乎一般语言的意象形式。